Yannick Vigouroux

« Les pratiques archaïsantes dans la photographie contemporaine, du sténopé argentique aux camera-jouets, téléphones mobiles et sténopés numériques »

2011-12-08T13:27:00.002Z

Exposition des « Fenêtres » de Pierryl Peytavi et des élèves du lycée Champollion, Montpellier (inauguration le 24 juin à 18 h)

2011-06-19T15:04:00.000+01:00

J'avais consacré un article à cette très belle série de Pierryl : écriture photographique subtile de transparence et d'opacité, où l'image est travaillée, comme dans ses autres séries, dans ses limites ; notre relation au monde aussi, avec une douce et courageuse radicalité.

Quand le plaisir de faire et partager des images est là... Une expo à ne pas manquer, pour ceux qui ont la chance d'habiter dans le Sud-Ouest.

http://fotopovera.blogspot.com/2008/01/les-fentres-de-pierryl-peytavi.html

mais aussi, une autre série que j'aime beaucoup :

http://fotopovera.blogspot.com/2008/04/un-lent-travelling-photographique-une.html

« Les arbres ne sont jamais tout à fait silencieux... »

2011-05-19T17:08:00.000+01:00

« Le Boullay-les-deux-Eglises, Beauce, 1997 »

(Box 6x9)

Depuis mon enfance passée dans la campagne normande, je suis fasciné par les arbres, en particulier les allées de peupliers, leurs feuillages verts argentés, et leur long bruissement au plus léger souffle de vent. Georges Bonnet écrit très justement : « Les arbres ne sont jamais tout à fait silencieux. Ils empêchent d'être seuls. » (Les Yeux des chiens ont toujours soif, 2006).

Pourquoi collectionner une mémoire anonyme ? (26) : le hasard bienveillant

2011-04-27T09:41:00.001+01:00

Anonyme, France, vers 1950-60

Tirage argentique original d'époque 6,4 x 9,1 cm

(Coll. Yannick Vigouroux, anc. coll. Fabien Breuvart)

Un paysage de bord de mer, montagneux, peut-être la Côte d'Azur.

Les scouts font une halte et posent en groupe, bâtonnets serrés qui s’égrènent contre ceux de la balustrade. Une forme surgie du ciel, répète encore ce motif, dentelle étrange qui évoque les bords dentelés du négatif...

Un ratage technique, qui, une fois de plus, par la magie du hasard bienveillant, transforme cette photo a priori tellement banale – et banale malgré le caractère spectaculaire du paysage pittoresque – en une « bonne photo ratée ».

« Les Fenêtres intérieures », carnet de voyage de Silice, 2010 (projet de publication)

2011-04-14T13:08:00.001+01:00

Textes et photos de Jan Vigouroux

Graphisme : Rémy Weité

En juin 2010, j'ai réalisé le tour complet de la Sicile en voiture afin de photographier le littoral. Ceci est mon carnet de voyage.

http://issuu.com/remyweite/docs/les_fenetres_interieures?viewMode=magazine

Ma « première photo de rue » (Caen, juin 1989)

2011-04-10T13:49:00.000+01:00

C'était il y a plus de vingt ans déjà, j'avais dix-huit ans et j'étais en première année de Lettres Modernes à l'Université de Caen. Je rentrais de de la Fac, par une belle après-midi de juin, lorsque je pris cette photo. Ma « première photo de rue », en tout cas la première assumée, revendiquée. Dans ma pratique picturale, je me sentais dans l'impasse. Très timide, je n'osais poposer des toiles à des galeristes. Techniquement, j'avais l'impression de stagner. J'ai découvert une exposition de Willy Ronis, « Mes années 1980 » qui m'a beaucoup impressionné et j'ai décidé de faire de la photo en noir et blanc avec l'Olympus OM-10 que mes parents venaient de m'offrir pour mon anniversaire, l'année précédente.

« Timidité » : j'étais incapable de photographier les gens de face, c'est pourquoi je ne photographiais les gens que de dos, ou de profil et flous, au 1/16e ou au 1/30e de s. sous un ciel souvent couvert ou pluvieux afin ne pas retenir le mouvement (j'étais fan de Francis Bacon), souvent retranché sous un porche où j'étais invisible – échappait à la pluie ! Je réalisais aussi beaucoup d'autoportraits spectraux que je présenterai avec les photos de rue floues deux ans plus tard à l'oral de l ENSP d'Arles.

Dans ses mains croisées dans le dos, l'homme tient un exemplaire du journal Libération qui évoque les événements tragique de la Place Tiananmen et permet de dater précisément la photo. Cela faisait longtemps que la silhouette tranquille et lente de cet homme m'intriguait. C'était, comme on dit, une « figure du quartier ». Sa tenue était plutôt originale, légèrement excentrique. Il aimait porter des pins, en grand nombre, et sur sa casquette, il avait accroché celui du Bicentenaire de la Révolution française. C'est la seule photographie nette que j'aie conservé de cette époque . J'aime beaucoup sa lumière, son grain prononcé. Comme beaucoup de débutants, je tirais trop dense et trop contrasté. Pourtant, aujourd'hui, je n'ai pas envie de corriger cela. Le tirage est dans son « jus ». Quelques années plus tard, je décourirai dans la bibliothèque de l'Ecole d'Arles une photo de Robert Frank réalisée dans une rue de Londres en 1951 et montrant un homme marchant sur un trottoir, pris de dos, coiffé d'un chapeau melon et tenant une canne dans ses mains croisées (http://www.new-york-art.com/old/mus-Corcoran-Robert.php). J'ignorais totalement l'existence de ce cliché en 1989. Ma « citation » n'était donc pas une vraie « citation », mais le hasard existe-t-il ? Cela m'a souvent troublé et me trouble toujours autant, ces correspondances tellement fortes et pourtant involontaires entre les images d'auteurs différents...

Pourquoi collectionner une mémoire anonyme ? (25) : visiter une exposition en famille

2011-04-10T12:35:00.001+01:00

Anonyme, France, années 1930

Tirage argentique original d'époque 8,4 x 11,4 cm

(Coll. Yannick Vigouroux)

Un instantané banal et touchant, une scène ordinaire et tellement émouvante ; le père bienveillant fait face à l'objectif, souriant, les enfants sont fascinés par ce miroir de foire qui permet d''étonnantes distorsions et me fait tant penser aux « Distorsions » d'André Kertész (au départ un travail de commande, un portrait de Carlo Rim fut légendé « Est-ce l’homme le plus gros du monde ? » et fit la couverture de Vu le 6 août 1930). Le tirage a été recoupé, sans doute pour recentrer l'attention sur les personnes, il n'est donc pas possible de lire les lettres sur le mur, tronquées, ni d'identifier images encadrées qui sont exposées. J'aime toutefois imaginer que ce père et ses enfants visitaient, justement, une exposition du photographe hongrois.

Merci à Anne-Marie qui a trouvé et m'a offert cet instantané.

http://mucri-photographie.univ-paris1.fr/article.php?id=12

La 2 CV, le Vélo, le sténopé et les appareils-jouets...

2011-03-10T18:30:00.001Z

Comme je l'écrivais à un sténopiste aussi modeste que talentueux, après avoir manifesté mon enthousiasme face l'une de ses photos montrant une 2 CV garée dans une rue :

« Ah la Deuche c'est mythique... l'après-Guerre en France, il est possible de prendre à nouveau des vacances, les congés payés c'est reparti, un autre rythme... il y a un lien avec la pratique du sténopé, ou des "toy-cameras", comme l'utilisation du vélo que font nombre de mes amis sténopistes, oui un autre rythme plus lent, mécaniquement doux... »

« Un aperçu des pratiques contemporaines du sténopé », Artothèque de Vitré, 26 mars-15 mai 2011

2011-03-10T09:23:00.004Z

Pourquoi collectionner une mémoire anonyme ? (24) « the « Four Dalton Sisters »

2011-03-09T11:22:00.006Z

Anonyme, Casino de Monte-Carlo, années 1920-30

Tirage argentique original d'époque 9,3 x 13 cm

(coll. Yannick Vigouroux # 5027)

En découvrant cette « photo trouvée », une amie m'écrit très justement :

« Étonnante photo, plein d'humour léger. Un brin kitsch : poser devant un lieu à la mode. On a l'impression d'un trompe-l'œil, ces dames étant devant un décor.

Pas d'ombre se reflétant au sol. Mais une belle amitié, en tous cas. Les 4 Daltons Sisters. »

J'aime beaucoup aussi ces décors peints (dont l''intérêt, d'abord pratique, est de permettre la prise de vue en toutes circonstances, malgré la pluie, le froid, le vent, le manque de lumière etc.) qui aplatissent la perspective, à la facture souvent naïve, et qui ancrent d'emblée le rituel du portrait posé du côté de l'imaginaire. Un livre très drôle de Martin Parr à ce sujet : http://www.jeudepaume.org/?page=article&sousmenu=30&idArt=1057&lieu=1&PHPSESSID=077bdbe761fe878f96bd13a797556

à la couverture délicieusement kitsch. Ce kitsch, qui est, selon Milan Kundera, « la station de correspondance entre l'être et l'oubli ».

Bien vu en effet le côté « Dalton Sisters », à moins d'ajouter un side-car, on ne peut pas en mettre plus sur la moto !

L'esthétisme de tels portraits, défiant toutes les lois du réalisme, rappelle que l'identité est aussi, et surtout, une construction.

« Instants de Renards », les aventures photographiques d'Arthur, par Christine Bergougnous

2011-03-07T12:38:00.001Z

Injustement dénigré, considéré considéré comme un animal sournois et nuisible, le renard est pourtant la vedette de bien des fables et des contes. A rebours de ces préjugés, Christine Bergougnous promène ses renards dans le monde entier...

« Il y a toujours un début d’histoire.

La mienne a commencé il y a longtemps, elle me fut contée par Antoine de SAINT-EXUPERY. Il venait me parler dans des rêves dont je garde un souvenir joyeux. Pourtant, je n’avais aucune raison d’être joyeuse : mon institutrice me giflait parce que j’écrivais de la main gauche, mon père, mort trop tôt pour m’apprendre à marcher, n’était pas là pour me protéger de la méchanceté du monde. Ma famille avait tout perdu en Algérie et je grandissais sans télévision, sans téléphone, habillée par la Croix-Rouge et élevée dans l’austérité du monde des huguenots. Je n’avais rien, mais j’avais tout à la fois, puisque je pouvais rêver. Un livre et un seul me fit le cadeau du rêve.

C’était l’histoire d’un petit prince perdu dans un désert. Un jour il rencontra un renard. Si vous voulez en savoir plus, lisez le livre et lisez le à vos enfants.

“ C’est alors qu’apparut le renard :

Bonjour, dit le renard.
Bonjour, dit poliment le petit prince, qui se retourna mais qui ne vit rien.
Je suis là, dit la voix, sous le pommier.
Qui es-tu ? dit le petit prince. Tu es bien joli
Je suis le renard, dit le renard.
Viens jouer avec moi, lui proposa le petit prince. Je suis tellement triste… ”

Ce sont les histoires qui fabriquent les vies. Et ce sont nos vies qui fabriquent les histoires. Les unes ne vont pas sans les autres.

Là où je vivais, au bord de la mer, il n’y avait pas de renard, mais comme l’ombre suit la matière, le bonheur suit le malheur. Lorsque ma mère se remaria et nous emmena en Ariège, je découvris la vie sauvage. J’avais onze ans. Lors de mes échappées dans la nature, je rencontrai le regard brillant de cet animal dont j’ignorai pourtant longtemps la symbolique.

Dans la nature, je retrouvai mon âme sauvage. Mais quelques années plus tard, je vendis mon âme en me jetant dans les conventions et la violence de la société « normale » pour réaliser ensuite que je perdais tout : ma liberté et ma joie de vivre.

Et puis, un jour, après tant d’années d’emprisonnement dans des bureaux, je suis revenue à la nature. Il ne s’agissait pas d’un caprice, mais d’une priorité. Souvent, la maladie nous invoque. Ce fut mon cas. Après quelques passages dans des hôpitaux, je retrouvai l’usage de mes jambes et errai dans les bois, appelée par le silence et la grâce de la nature. J’y trouvai ce que je cherchai. Toute la générosité de la Terre.

J’ai longtemps cru que la nature était romantique. Elle ne l’est pas. Cela commença par les coups de fusil des chasseurs. Cela se termina par une attaque directe sur ma vie : des piqûres de tique. A sept reprises, la maladie de Lyme. Une maladie invalidante dont on ne fait pas cas en France, car elle attaque tous les organes du corps, et vous laisse sur le carreau.

Un jour, je compris que je devais laisser la nature en paix. Ne plus troubler l’équilibre fragile des choses. Ce jour là, je rencontrai le renard Arthur dans une brocante de mon village. Il me fixait du regard, et depuis ce jour j’ai compris bien des choses.

J’ai compris que ce renard, symbole de la liberté, de l’adaptation, de la ruse, de la vengeance, de la sagesse, signifiait à lui tout seul ce que nos sociétés sont depuis des siècles en mesure de contrôler, de réprimer, de faire pourrir, et d’exterminer : notre âme, notre essence même.

Je me suis demandée longtemps pourquoi ce besoin détruire, et de conserver après la destruction : en ce qui concerne le renard, la taxidermie. Je me suis demandée ce qui pouvait animer l’être humain. Pourquoi ce besoin de tout maîtriser, de tout déséquilibrer, de tout classifier. Je n’ai pas encore tout appris de nos comportements, de nos paradoxes et de notre complexité, mais j’ai gardé une part de rêve et la conscience que sans l’animal, l’être humain ne serait rien, absolument rien.

Je voudrais remercier ESOPE, ARISTOTE, Jean Jacques ROUSSEAU, HEIDEGGER, SPINOZA, le roman de Renart, Jean DE LA FONTAINE, John CLARE, William BLAKE, Herman HESSE, Robert HAINARD, Nicolas BOUVIER, John BERGER, Guo XUEBO, Pu SONGLING, Alain REMILA, Maurice DUPERAT, les carnets de la huppe des Editions GLENAT, et tant d’autres, pour les sources intarissables dans lesquelles je n’ai cesse de boire l’eau de la connaissance du renard et toutes les personnes qui me soutiennent dans un projet sans fin et passionnant qu’est à lui seul le renard, ainsi que l’UPP qui accueille cette série de photographies. Je voudrais remercier le renard, parce qu’il est à lui tout seul vecteur de sociabilité.

Le renard, libre, solitaire et sociable, comme le photographe. Une histoire d’amour.

Enfin, je voudrais remercier tous les enfants, adolescents, adultes que j’ai rencontrées en France, en Chine, en Afrique, en Angleterre, au Portugal, au Canada et qui m’ont demandé : “que faites-vous avec ce renard dans votre sac à dos ? ” et qui ont participé à une grande aventure photographique que j’espère pouvoir un jour partager avec le monde. »

(Christine Bergougnous)

« Instants de Renard », exposition à l'UPP, la Maison des Photographes, du 1er au 30 mars 2011. Entrée libre du lundi au vendredi, de 10h à 13h & et de 14h à 18h.

Galerie de la Maison des Photographes : 121 rue Vieille du Temple, 75003 Paris.

http://www.upp-auteurs.fr/actualites.php?categorie=2&actualite=455

http://www.christineb.fr/index.php

Les autoportrait nus de Steven Lumière Moussala : convulsions et distorsions d'un corps devenu pur langage

2011-02-18T14:23:00.000Z

Dans le rituel de l'autoportrait nu auquel se livre Steven Lumière Moussala, se joue et rejoue, image après image, une fascinante dialectique. Est-ce le grain de la photo qui s'incarne dans ces sombres fragments corporels, ou l'inverse : l' épiderme granuleux qui s'anime grâce à la photographie ? Le corps se livre à une chorégraphie muette et hypnotisante, intime mais jamais narcissique puisqu'elle se veut pur « langage ».

Toujours selon les mots du photographe, le nu, serait chez lui un « continent », ou encore une « corde tendue » vers les Autres. Une corde qui, après avoir été nouée à l'extrême, se dénouerait lentement...

Face à ce corps qui se dit « torturant », « ondoyant », on songe à Eikoe Hosoe (et en particulier à sa série Barakei, en français Le Supplice des roses, réalisée en 1961, prenant pour modèle l''écrivain Yukio Mishima), aux Distorsions (1933) d'André Kertész, à Dieter Appelt bien sûr, voire aux autoportraits réalisés par John Coplans dès 1983 alors qu'il était octogénaire, ou les gros plans d'Yves Trémorin, datant de la même époque, et révélant la nudité de sa grand-mère.

Par la radicalité du cadrage serré qui exalte la présence de l'épiderme, Steven recherche aussi une équivalence visuelle à la sensation du toucher.

« Etre nu dans la réalité ne me gêne pas, au contraire, je sens mieux mes coordonnées, qu'habillé, dans les habits le corps intime se perd de vue, il épouse leurs formes, on ne sent plus qu'eux, leur confort, leur rudesse. Nu, j'ai concience de mes limites, de mon enveloppe de peau personnelle, j'adhère à mes limites. » (Anne-Marie Garat, István arrive par le train du soir, 1999)

Chez Steven, si le parti pris de la nudité  dans le cadre du rituel photographique en tout cas  est déculpabilisé, il ne s'agit pas d' « adhérer à ses limites », mais au contraire de les dépasser dans un hors cadre mental.

Ce n'est pas l'avis de sa mère aimante mais culpabilisante – lourd héritage que celui laissé par les missionnaires catholiques occidentaux en Afrique noire – qui considère dans une lettre écrite à son fils ce corps « tabou », que se photographier nu c'est « offenser Dieu ».

Ce corps sacré devrait rester secret. Silencieux il l'est, la photographie est un langage muet, mais il ne l'est pas visuellement. Au contraire, dans les autoportraits de Steven, il s'exprime, avec autant d'exubérance que de pudeur. Ce pourrait sembler, mais en apparence seulement, une troublante contradiction.

Ces photographies seraient aussi des « fresques sociales », « politiques », qui entendent dénoncer, dans les convulsions intimes du corps, la force et la fragilité de ses déliés épidermiques, les injustices liées aux préjugés raciaux et aux injustices sociales. Ce corps souffrant semble pourtant, paradoxalement, s'épanouir, car il revendique son être-là, tout en résistant, protestant contre les tortures phyisques et morales infligés aux autres hommes.

Il s'agit bien, aussi, comme l'écrit Anne-Marie Garat, de se « perdre de vue » grâce au nu : dans ces photos, le corps est souvent tronqué. La tête absente est presque toujours absente, et quand, parfois, on devine le visage, souvent flou il ne nous regarde pas, ferme les yeux, le photographe n'est pas honteux de sa nudité mais regarde vers un ailleurs mental...

L'absence de visage signifie normalement anonymat. Ces gros plans radicaux* en sont tout le contraire : non pas absence d'identité, non pas « identité » non plus – au sens où le sont les photos d'identité par exemple – , mais bien une autre forme d'identité concentrée (dans tous sens du terme puisqu'il s'agit aussi de concentration mentale) au maximum, dans ce repli et cette tension corporelle, comme les poings serrés de Coplans.

Ce corps ressemble au corps comprimé d'un contorsionniste, enfermé dans une minuscule boîte en bois ou en métal (ici le cadre photographique) dont on attend le redéploiement imminent, sinon redoute l'explosion hors des limites normatives : c'est bien là le tour de force de ce travail, à la fois si introspectif et si universel.

Yannick Vigouroux, février 2011

* sur cette question on pourra se reporter à mon article « Les ambiguïtés du gros plan dans la photographie contemporaine » in La Voix du Regard n° 12, printemps 1999, p. 242-245

http://www.voixduregard.org/12-Vigouroux.pdf

Pourquoi collectionner une mémoire anonyme ? (23) : une excursion qui ressemble à une partition musicale

2011-01-30T13:11:00.001Z

Photo ROGER, Touêt Sur-Var (A-M), « Excursion sur Valheng [sic], avril 1952 »
Tirage argentique original d'époque, glacé, 18 x 13 cm

(Coll. Yannick Vigouroux)

Le rituel de la pose, et de la pause, lors d'une excursion, devant la montagne et le village qui y est accroché.

Une situation pleine de décontraction, celle du tourisme d'entreprise, ou de corporations, dans les années 1950.

Mais plus involontairement, bel inconscient visuel sans doute, plus qu'un acte prémédité par le photographe, l'autobus forme avec le rang d'oignons des voyageurs enjoués qui cèdent bien volontiers au rituel, un joli contrepoint visuel aux maisons égrennées plus haut, comme dans une partition musicale.

De la toile du Net à la toile d'araignée, la photographie télépathique selon Steven Lumière Moussala

2011-01-21T15:32:00.003Z

Le photographe franco-congolais Steven Lumière Moussala a décidé d'aborder de manière aussi frontale que paradoxalement biaisée la question de la relation à autrui, en recourant à « Skype ». Les technologies dites « nouvelles » ont, en quelques années seulement, bouleversé nos repères spatiaux et temporels. Le logiciel utilisé permet en effet de communiquer gratuitement avec des personnes qui résident parfois à l'autre bout du monde (une nécessité pour ce jeune homme dont la famille vit en Afrique noire, alors qu'il étudie actuellement à Rennes), grâce à une webcam et à un casque équipé d'un micro. Le visage figé sur l'écran, si « présent », « vivant », semble en même étrangement désincarné et éloigné. Le résultat est troublant. Le son a disparu. Des échanges entre les internautes il ne subsiste que ces surprenants fragments visuels, muets et parfois dégradés, que le jeune homme retient dans les mailles serrées de pixels normalement éphémères. Quand la « toile du net » devient « toile d'araignée »...

« La toile d'araignée, ou la photographie télépathique

En somme photographier sur Skype, c'est rendre visite à une personne dans le temps et dans l'espace. C'est comme traverser une frontière invisible afin de saisir, capter l'univers de chacun, son tempérament...

J'ai eu envie d'entrer en contact avec mon regard, comme si je pouvais littéralement les toucher, mes relations, dans le milieu où elles vivent, m'inspirant ainsi de Nan Goldin qui prend en photo son entourage et réalise une chronique contemporaine. Réaliser les photos sur Skype, c'est rentrer en connexion avec le monde de chacun. Car, selon moi, il n'existe pas UN MONDE mais des MONDES.

Saisir des instants flous, c'est aussi rendre compte du temps qui passe et nous rattrape toujours.

Faire des photographies sans tambours ni bruits, c'est raconter le visible sans être vu.

L'intérêt de ces images réside avant tout dans le fait quelles proviennent de lieux géographiques très différents et souvent très éloignés : Rennes, Nîmes, Paris, Brazzaville, Dakar, Amsterdam, Bamako... Ce travail est un journal intime, qui est le mien et fixe en même temps l'espace de chacun, dans un rêve communautaire, relationnel, qui se veut une toile d'araignée. Une toile d'araignée amicale bien sûr. »

( Steven Lumière Moussala)

« Le Baiser – temps gris » (1942), par Willy Ronis

2011-01-20T10:17:00.002Z

C'est une photographie très peu connue de Willy Ronis, mais qui fut exposée au moins une fois, comme en atteste le contrecollage sur carton caractéristique des années 1950 à 1970. Le temps est « gris » en effet comme l'est le tirage peu contrasté réalisé par l'auteur, « mou ».

Ce dernier montre un couple déjà âgé. La femme lève un regard plein de tendresse vers son mari qui la serre dans ses bras et l'embrasse sur le front. C'est au contraire une belle et éphémère lumière hivernale qui vient de tomber sur le tirage que je suis en train d'inventorier.

1942 : face à cette image heureuse, je songe aux circonstances tragiques de cette année-là. Les Allemands envahissent la zone libre et Ronis se cache dans le sud-est de la France. Devenu peintre sur bijoux, il rencontre alors Marie-Anne, sa future épouse.

Ce « baiser par temps gris » illuminera doucement ma journée de travail et me fera oublier la grisaille du ciel parisien.

Christophe Mauberret, « Le Point sur les Ensembles », exposition à la galerie Satellite, Paris, janvier - février 2011

2011-01-18T13:25:00.003Z

de la série « Solaristique »
(image préparatoire)

« Voigtland

Cette série compile des photographies prises indifféremment dans des lieux du monde ou dans des espaces clos et scénographiés. Il s’agit là de proposer au spectateur un jeu d’association libre entre les images, selon qu’il choisit de privilégier l’aspect formel, chromatique ou le sujet même de la photographie.

De surcroît, les images de Voigtland sont contraintes par une règle qui s’impose à leurs titres. Celui-ci ne peut excéder deux syllabes, et s’inscrit dans un système homophonique, ajoutant au questionnement de la série, de l’ensemble, celui de la liste.

Ces photographies procèdent d’un appareil techniquement obsolète, hérité des années 50, le Voigtlander Bessa 66. Pour une approche technique, mimétique et qualitative de l’image photographique, certains défauts sont aujourd’hui jugés rédhibitoires. Cependant, des qualités figuratives intrinsèques à cet appareil demeurent. Le jeu sur l’agrandissement amplifie cette ambigüité en exacerbant parfois une distorsion qui, bien que dénaturant le signal photographique, contribue à l’unification de l’ensemble.

Solaristique (image préparatoire)

Ce projet photographique se développe actuellement autour du roman de science-fiction de Stanislas Lem, adapté une première fois au cinéma par Andrei Tarkovski : Solaris.

Par « solaristique » on peut entendre le positionnement philosophique, scientifique et politique qui peut guider l’humain dans une confrontation avec l’inconnu, l’inexpliqué.

La photographie, à maints égards, a certainement à voir avec ce précepte. Et finalement cette œuvre de science-fiction tourne principalement autour de la question de la re-présentation.

Dans son film, Tarkovski, dans la maîtrise de son langage cinématographique, a inventé et rendu crédible toute l’étrangeté de cette situation en faisant le choix du réalisme.

Cette photographie, dans ce contexte, a un statut bien particulier, car elle ne figurera pas dans l’ensemble lorsque celui-ci sera achevé. Elle est donc singulière. On peut parler de travail préparatoire.

Mais dans l’accomplissement de ce projet, ce portrait m’a permis de prendre conscience de deux phénomènes.

Le premier rencontre une préoccupation essentielle du cinéaste russe, à savoir l’importance de l’œuvre d’art dans la perception et le rapport harmonique que nous pouvons entretenir avec le monde.

Le deuxième, comme corollaire, est que pour être complètement perçue, l’image, même ou surtout réaliste, requiert de son spectateur un acte de foi, simplement défini comme un amour discipliné.

Sans titre (image double)

À partir de 2009, j’ai réutilisé la photographie comme le moyen d’enregistrer spontanément, instinctivement des « choses vues ». J’ai donc renoué avec un procédé classique, un petit appareil à visée télémétrique, une pellicule argentique suffisamment sensible pour répondre à une diversité de situations lumineuses.

À la lecture des planches-contact, j’ai choisi de privilégier non pas une photographie, mais deux, qui se suivent dans l’ordre du défilement de la pellicule. Au voir et au faire s’ajoute le lire pour déterminer si une image mérite d’être retenue.

Dans ces deux clichés qui n’en font qu’un, ce n’est pas tant la représentation d’un continuum temporel, d’un défilement filmique qui compte, mais la capacité de deux photographies à s’équilibrer. L’inter-image peut contenir des centaines de kilomètres ou une poignée de secondes. Et la part entre mémoire et hasard reste indéfinissable.»

(Christophe Mauberret)

Inauguration le 28 janvier 2010 à partir de 18 h 00,
Galerie Satellite, 7 rue François de Neufchâteau, 75011 Paris,
ouvert du mardi au samedi de 13 h 30 à 19 h 00,
tél : 01 43 79 80 20

www.galeriesatellite.com
http://voigtland.blogspot.com/

Pourquoi collectionner une mémoire anonyme ? (22) : presque rien... et tout à la fois ?

2010-12-21T19:00:00.001Z

Anonyme

Tirage argentique 6,4 x 9 cm

(Coll. Yannick Vigouroux)

Une nape striée de rayures verticales remplit le cadre, surmontée d'un objet minuscule et dérisoire qui ressemble à un vase, un pichet, qui sait ?...

Une photo « ratée » donc, mais frôlant l'idée d'une abstraction qui serait assumée et des plus radicales... Certes, l'on n'est pas dans l'art contemporain, l'on est face à l'une de ces images d'amateur inabouties mais conservée quand même, l'on ignore pourquoi...

Reste que la radicalité du cadrage et le minimalisme du sujet me séduisent. Du vide et du plein. C'est presque rien... et tout à la fois.

Pourquoi collectionner une mémoire anonyme ? (21 ) : « être né avec une cuillère d'argent dans la bouche »

2010-12-21T17:28:00.002Z

Anonyme, [homme tenant une cuillère dans sa bouche]

Tirage argentique 4,5 x 6 cm

(coll. Yannick Vigouroux)

« Être né avec une cuillère d'argent dans la bouche » : dans ce micro exercice d'équilibriste, l'homme facétieux s'amuse-t-il à illustrer littéralement cette expression ? Il se livre en tout cas à l'une de de ces « récréations photographiques » (pour paraphraser Clément Chéroux) qui abondent dans la photographie amateure, pour le plus grand plaisir du collectionneur...

Pourquoi collectionner un mémoire anonyme ? (20) : « ça y est, l'oiseau est sorti... »

2010-12-19T14:31:00.000Z

Anonyme, « ça y est, l'oiseau est sorti... »,

France, années 1950

Tirage argentique 7 x 11,4 cm

(Coll. Yannick Vigouroux)

Au dos du tirage dentelé si caractéristique des années 1950, la famille a inscrit, après avoir posé sur un banc, ce commentaire : « ça y est, le petit oiseau est sorti ! », et les regards hors cadre des protagonistes semblent le confirmer... L'expression ludique et consacrée, si souvent employée aux débuts de la photographie, est ici déclinée, « validée » litéralement dans cette scène pleine de légèreté et de douceur. Qu'elle que soit la pratique, sa finalité, l'humour est rare en photographie... Mais ici le coeur et l'esprit s'envolent, enfin, dans un hors-champ souriant et si réconfortant...

Pourquoi collectionner une mémoire anonyme ? (19) : photographie et néoréalisme

2010-12-09T11:07:00.001Z

Anonyme, [Sicile, Palerme (?), 22 juillet 1944 ?]

Tirage argentique

(Coll. Yannick Vigouroux)

Cette photographie anonyme, chinée en juin dernier dans une brocante en Sicile, a probablement été réalisée en 1944 lors de la Libération de Palerme par les Américains. Elle est donc contemporaine des débuts de la production personnelle de Roberto Rossellini (en 1943, il travaillait déjà sur Rome, Ville ouverte, film sorti en 1945), l'une des figures de proue du néoréalisme... J'aime beaucoup cette image parce que j'y retrouve le même esthétique spontanée, la même fluidité dans le cadrage et le même réalisme documentaire.

Pourquoi collectionner une mémoire anonyme ? (18) : coucher de soleil à Juan-les-Pins, 1957

2010-12-08T11:24:00.007Z

Anonyme,

« Juan-les-Pins, 30 août 1957 »,

tirage argentique 7 x 11,4 cm

(Coll. Yannick Vigouroux)

Lumière crépusculaire, une scène de bords de mer d'une grande douceur, sur la côte d'azur. Un homme et son fils assistent au coucher du soleil. C'est l'heure où le monde s'apaise, se replie sur son silence nocturne, où toute inquiétude semble balayée les vagues et le jour qui reflue...

Pourquoi collectionner une mémoire anonyme ? (17) : le garçon jouant avec un bâton, septembre 1906

2010-12-05T11:53:00.001Z

Anonyme, "septembre 1906"

Tirage argentique viré 8 x 11,5 cm

(Coll. Yannick Vigouroux)

Une légère plongée, l'adulte qui photographie, et dont on devine l'ombre du visage, est beaucoup plus grand que l'enfant jouant avec une épée ou un bâton, nous tournant le dos. C'est beau et audacieux, en tout cas contraire aux conventions picturales qui prévalaient avant invention de la photographie et la naissance de l'Impressionnisme. La prise de vue, qui date de septembre 1907, (comme cela est inscrit à l'encre en lettres élégament déliées au dos du tirage) évoque beaucoup les parti pris de « cadrage » de peintres nabis tels que Bonnard et Vuillard (qui eux-même pratiquaient beaucoup la photo avec une Box Kodak), et justement, elle est pratiquement contemporaine des activités du groupe (1888-1900).

« POLA-LAND » exposition de mes Polaroids à la galerie Satellite, Paris 10e, 9 novembre - 4 décembre 2010 (la suite)

2010-11-17T13:26:00.004Z

Exposition des Polaroids de Yannick Vigouroux

à la galerie Satellite, Paris, jusqu'au 4 décembre 2010

« Polaland » : j'ai eu l'idée de ce titre de série en songeant à celui de mon ami Christophe Mauberret, « Voigtland », au sujet de laquelle il a déclaré : " [...] disons que le résultat se juge à l'aune du spatio-temporel. Le grand bénéfice pour moi est de créer un apparentement des images qui désormais font famille. »"

« Polaland », parce que l'inventeur du film instantané Polaroid (http://www.ledevoir.com/culture/182008/la-fin-du-polaroid), fut, en 1948, Edwin H. Land. Et que belle coïncidence (ou prédestination), « Land » signifie en anglais « terre », « pays », « territoire »...

« Polaland » donc : un pays, territoire photographique du procédé Polaroid qui unifierait la vision. J'aime les utopies, le pari aussi de l'image qui fictionne, avant tout, quelle que soit sa qualité (ou sans qualité...). L'idée d'un monde que j' imagine fluide et délavé par des nappes de flou (depuis le début des années 1990, j'ai utilisé exclusivement des Polaroids amateurs dans ma pratique personnelle) brouillé et tramé de brumes mentales (à l'images des photos faites au Diana dans les pays de l'Europe de l'Est par Didier Cholodnicki, la série « De nulle part ») ; aux couleurs saturées aussi, au flash dématérialisant (Cf. mes « Flux de conscience »).

On aurait fait le choix de de ce monde-là, mental, de ne plus vivre et flâner que dans ce monde trouble et troublant où formes et couleurs crépitent, palpitent sourdement.

« Polaland », c'est aussi le titre de l'exposition à laquelle j'ai le plaisir de participer avec trois autres artistes, Ed Lisieski, Esmeralda Soares et Didier Tatard, à l'invitation de Xaxier Martel, à la galerie Satellite (Paris).

Yannick Vigouroux

http://polalandesatellite.blogspot.com/2010/10/pola-land-communique-de-presse.html

Commissaire d'exposition : Xavier Martel,
un grand merci à Xavier, ainsi qu'à la galerie Satellite

Une exposition présentée "dans le cadre du Mois de la Photo-OFF".
This show is presented in the framework of the OFF Month of Photography festival.

« POLA-LAND » Une exposition de Polaroids à la galerie Satellite, Paris 10e, 9 novembre - 4 décembre 2010

2010-10-25T09:47:00.000+01:00

Ed Lisieski, Didier Tatard

http://polalandesatellite.blogspot.com/2010/10/pola-land-communique-de-presse.html

« Vues de Paris » (2009) de Ons Abid, des vertus du classicisme (argentique) en photographie...

2010-10-09T12:38:00.000+01:00

Des photographies argentiques en noir et blanc, avec un appareil 6 x 6 cm (Mamaya C 220) : un matériel on ne peut plus traditionnel, « classique » (ce « classicisme » que revendique, par exemple, Robert Adams dans ses essais, comme son Essai sur le Beau en photogrraphie, 1981,1989). Un langage formel a priori inatendu au regard de ses prises de vues numériques en couleur habituelles, mais à la réflexion, pas tant que cela. Car continuité il y a, à l'évidence.

La photographe tunisienne ne se promène pas en touriste dans le métro ou autour de la Tour-Eiffel, même si elle est à l'évidence fascinée par les monuments de la Ville Lumière, elle en détourne les stéréotypes – Martin Parr qu'elle admire n'est jamais loin ! – avec une surprenante simplicité et virtuosité viuselle. Ainsi, le monument français, l'un des plus photographiés au monde, voit son mouvement assentionnel freiné : sa base comme son sommet peinent à émerger du mur de la place du Trocadéro où se tient la photographe, qui occupe à chaque fois la majorité la surface de l'image...

Ons Abid, de la « Mémoire enfumée » à « Raining Instanbul »

2010-09-22T09:03:00.002+01:00

Ons Abid se passionne pour la photographie dès l’âge de onze ans. L'adolescente effrayée par l’idée de la mort aborde d'emblée la photographie, ce moyen d'expression qui signifie, ethymologiquement : « écrire avec la lumière », à la manière de Jacques-Henri Lartigue ou de Marcel Proust en littérature, comme le seul rempart possible à ses angoisses.

C'est bien en effet pour elle le moyen idéal de sauver ce qui est périssable : la jeune femme utilise son boîtier certes comme un formidable instrument de témoignage, mais surtout un moyen de sauvegarder la mémoire de ce qui est par nature éphémère, tous ces précieux et fragiles instants vécus, qu'il faut à tout prix préserver.

Rien d'étonnant donc à ce que ses deux premières expositions abordent frontalement la question de l’Identité.

Dans la première exposition, intitulée « Figures de la Médina de Sfax » (2006), l'artiste avait souhaité « rendre hommage à tous ces vieux qui travaillent dans la Médina de Sfax, et qui, frappés de plein fouet par la vague de la migration, ont su résister à ce phénomène de société. »

La même année, avec sa seconde exposition personnelle, « Mémoire enfumée », Ons Abid a rendu hommage à la maison familiale accidentellement incendiée. Une mémoire calcinée, dont il ne subsistait que des résidus (télévision, objets de valeur, photos de famille...) devenus sans valeur, sans qualité, auxquels elle était si attachée pendant son enfance.

Le portrait occupe une place importante dans une pratique qu'elle définit comme « moment plein de partage et d’échange entre le photographe et la personne photographiée ». Il s'agit avant tout de capter cet instant où le sujet et le photographe consentent à cette belle fragilité consentie, où l'un comme l'autre prennent conscience, et acceptent leur force et leur faiblesse.

La force des images réside dans cet avoue visuel, l'évidence de cette intimité mise à nue, après avoir fait tomber les habits de l'image publique, des conventions sociales.

La question de l'Identité qui constitue, depuis le début des années 2000, l’orientation majeure de son travail, conduit de plus en plus Ons Abid à enregistrer et décrypter les codes sociaux d’une société en constante évolution, qu'il s'agisse du Magrehb, de la France ou de la Turquie.

La photographie, si liée à l’idée de la mort, embaume un réel qu'elle ne fait pas qu'enregistrer, mais transfigure, transmets, avec une si précise subjectivité aux générations futures.

Au-delà de sa fonction testimoniale, elle agit sur le présent, le devenir des humains... dans une perspective non dénuée, à la manière de Martin Parr, d'humour voire d'ironie mais toujours teintée de douceur, d'espoir et d'humanité, Ons Abid multiplie les portraits tendres et lucides de ses contemporains, comme autant d'autoportraits. Dans « Raining Instanbul », l'une des séries les plus récentes et les plus emblématiques, le grand angle, la couleur saturée, jouent plus que jamais un rôle important. Une question simple et fondamentale habite à l'évidence ses photos si colorées : à quoi bon photographier les autres... si on ne les aime pas ?

« FOTO POVERA 6 » à la Médiathèque Florian, Rambouillet, 6-24 novembre 2010

2010-09-20T22:09:00.002+01:00

Bandol - Festival, « HORIZON VERTICAL », 18 septembre-14 novembre 2010

2010-08-25T12:57:00.000+01:00

Conception graphique : Caroline T. Bender

http://www.carolinebender.com/

En Normandie, Littoralement

2010-07-22T10:26:00.007+01:00

Photos Yannick Vigouroux

« Luc-sur-Mer, Normandie, 22 juillet 2010 » (Canon Powershot)

Luc-sur-Mer, 22 juillet 2010, vers 10 h du matin, il fait beau et face à l'estacade, Place des Menteux, les « Taiseux » ragaillardis par les premiers rayons de soleil deviennent loquaces, parlent de casiers remplis de homards et de pêches exceptionnelles réalisées dans le Nord de la France...

Place du Petit-Enfer, un photographe de plage attend ses premiers clients tandis que les peintres amateurs posent leurs tableaux devant leurs cabanes de plage. Les peintures sont réalisées sur place, mais la plage de Luc-sur-Mer est souvent étrangement absente des productions ; l'imagination de l'un des artistes est semble-t-il ailleurs puisque la Forêt de Fontainebleau côtoie la cathédrale de Chartres, les bords de Seine, la Pointe du Raz et les Falaises d'Etretat...

Dans une boutique de souvenirs, un vrai capharnaüm où matériel de pêche, jouets de plage et objets en résine made in China s'entassent avec des productions plus locales comme ces coquillages peints, j'achète l'un d'entre eux, ainsi qu' une carte postale vintage des années 1950 aux bords dentelés : sur la grève, au même emplacement que l'actuelle place des Menteux, la barque « Pourquoi : Pas » cohabite tranquillement avec la « Jacques Eliane », le « Nolys » et le « St-Georges ».

Soixante ans plus tard, la vie tranquille et immuable (même le débarquement du 6 juin 1944 l'a épargnée, au désespoir des élus municipaux, les Alliés dans l'empressement à faire la guerre et progresser dans les terres l'ayant oubliée...) : la vie de la tranquille station balnéaire se met en place, au ralenti, littoralement.

De Stromboli à Paris, ou la fausse fin d'une boucle...

2010-07-21T15:24:00.006+01:00

Aller à Stromboli était avant tout un rêve de cinéphile. Depuis la redécouverte récente du film éponyme de Rossellini (dont le titre complet et original est : Stromboli, terra di Dio, 1949 http://www.imdb.com/title/tt0041931/) il y a quelques mois, je caressais le projet de m'y rendre en bateau, et d'y séjourner plusieurs jours. J'éprouvais toutefois une appréhension : la réalité sera-t-elle à la hauteur de celle que j'avais tant fantasmée ?

D'une de mes images faite sur le ferry-boat, l'on m'a écrit qu'elle était « saturée de fiction ». C'est sans doute vrai, et en particulier de néo-réalisme... Même la photo de la jeune femme inconnue (Cf. « Mon histoire de Marie »), avec sa coupe de cheveux très années 1940, achetée sur le marché de Syracuse, évoquerait, selon une autre personne, Ingrid Bergman.

Stromboli, c'était presque un pèlerinage pour moi. Après avoir photographié religieusement à travers le hublot l'étrange champignon de pierre, j'ai débarqué sur l'île avec la même fébrilité que si je débarquais littéralement sur le tournage du film, soixante ans auparavant.

Je songe aujourd'hui, entre autres, aux plages courbes et étroites de sable noir qui ceinturent le volcan. Je songe aussi à cette balade de nuit en bateau avec Francesco (alias « Franky International », propriétaire du B & B), et l'impatience de ce dernier face aux caprices du Stromboli qui se fit désirer de longues minutes avant de cracher ses étincelles et sa lave telluriques, tandis qu'un immense yacht privé surgissait devant notre dérisoire coque de noix (scène « surréaliste » : l'orchestre au deuxième étage jouait du rock et nous tournait le dos, quelques rares personnes glissent sur la piste de danse). Décidément, tout allait me surprendre et me captiver pendant ces deux jours.

Alors que j'écris sur le MacIntosh de mon frère Marc qui réside en ce moment au Ghana, et lis depuis ce matin Au coeur des ténèbres de Joseph Conrad (1899), je pense à toutes ces géographies imaginaires entremêlées, tous ces horizons qui se bousculent : l'Afrique noire que je ne connais pas, tout comme l'Asie où plusieurs amis sont en train de passer l'été, alors que je ne cesse de penser en même temps à l'Italie, la Sicile et la baie de Naples en particulier, et bien sûr la côte normande où je me ressource. Face à l'écran, j'entend la mer et son long bruissement, cliquetis lourd et transparent, comme le battement d'un immense coeur maritime. Tous ces paysages réels et imaginaires (mais n'est-ce pas une seule et même chose ?) se superposent pour ne former qu'une seule masse tremblée, une seule même vague ourlée de tant de nuances complexes et contrastées (à l'image de La Vague de Courbet, peinte en 1869), dans laquelle je me sens irrésistiblement entraîné...

Je prends conscience que c'est justement sur cette côte de Nacre que j'ai réalisé, après celles d'Espagne, mes premières « littoralités », il y a presque quinze ans. Les textes de ce « journal de voyage » n'en sont-ils pas, finalement, l'équivalent linguistiques ? Il y a quelques jours, je notais en effet : « écrire sans penser à l'écriture. Avec les mots, atteindre à la même fluidité, la même aisance et simplicité qu'avec le langage photographique depuis une dizaine d'années, sans réfléchir à la FORME, qui s'asphyxie, et avec elle le contenu, quand elle est (trop) consciente d'elle-même. »

De Stromboli à la Côte de Nacre, d'un rivage à l'autre, des plages de sable noir de l'île volcanique aux plages de sable clair de ma Normandie natale, de la Méditerranée à la Manche, se dérouleraient alors les méandres d'un voyage comparables à ceux du fleuve Niger que je viens de découvrir sur une carte : celui-ci dessine en effet une longue boucle et semble revenir à sa source, pour finalement se jeter plus loin. Tout ce joue peut-être dans ce faux retour à l'origine et ce décalage. Une fin ouverte qui serait le début de quelque chose, comme ce retour si difficile à Paris qui n'aura pas été, à la réflexion, un vrai retour, tant on emporte et laisse de soi-même dans un tel voyage.

Luc-sur-Mer, 20 juillet 2010

Les fenêtres intérieures (Milazzo)

2010-07-20T08:31:00.010+01:00

Photo Yannick Vigouroux,

« Window # 1953, Hôtel California, Milazzo, juin 2010 »

(Canon Powershot)

La procession religieuse de Milazzo m'avait donc inspiré un vague sentiment d'inquiétude que j'analyserai plus tard comme proche de celui que ressent Ingrid Bergman au volant de sa voiture dans les rues de Naples, dans Le Voyage en Italie (1954), lorsqu'elle doit s'arrêter pour laisser passer un convoi funéraire.

La lumière diffuse, étouffée, entre chien et loup, l'atmosphère émouvante mais aussi pesante de ferveur populaire, l'odeur entêtante d'encens répandue de manière mécanique, la marche obstinée de cette colonne humaine qui ressemblait tant à celle d'une armée de spectres, tout cela contribuait à mon malaise. Mais Milazzo n'était après tout qu'un point d'encrage flottant, très provisoire, avant le départ vers le volcan mythique de Stromboli...

Je décidais d'aller me reposer dans ma chambre d'hôtel. Et c'est là, qu'allongé sur le lit, écoutant avec mon MP 3 la voix grave, éraillée, grésillante de Caruso, l'esprit flottant et le corps relâché, j'ai vécu à nouveau cette expérience de l'image photographique première : après que j'ai refermé en partie les volets, une image désignée par un rectangle lumineux s'imposa sur le mur, autour du miroir aveugle. Les bruits de la ville et de la procession n'étaient plus qu'une rumeur lointaine. Tout sentiment d'angoisse me sembla désamorcé.

L'Hôtel California, Milazzo

2010-07-12T12:09:00.016+01:00

Photos Yannick Vigouroux,

« Hôtel California, Milazzo, juin 2010 »

(Canon Powershot)

Sur le marché de Syracuse, j'ai acheté le portrait de cette jeune femme. Le tirage est très abîmé, marbré de nombreuses cassures. Il semble que, pour une raison que j'ignore, on lui ait accordé malgré tout une grande valeur puisqu'il a été remonté dans un cadre récent, économique. C'est cela qui est particulièrement émouvant : le caractère cheap et banal de ce cadre contrastant avec ce portrait jauni et abîmé, monté d'urgence dans un écrin sans âme, trop lisse. Et puis le voilà, ce portrait auquel on tenait visiblement tant, abandonné sur cette brocante, désormais anonyme, devenu simple rebus, ne coûtant que deux euros... Je me demandais quelle avait été la vie de cette femme, qui l'avait tant aimé ?

Lorsque je rencontrai quelques jours plus tard la dame âgée qui tenait l'hôtel de Milazzo (l'hôtel California, un nom qu'on n'oublie pas) où je résidais, je m'imaginais qu'il aurait pu s'agir de la même personne. J'appris plus tard, au moment du départ, qu'elle avait travaillé après la Guerre neuf avec son mari en Allemagne (d'où l'inscription sur la façade de l'hôtel : « Man sprecht Deutsch »), qu'elle s'était enfui avec lui pour échapper au travail dans les champs, et... par amour bien sûr. De chaque lieu religieux où elle s'était rendue elle avait ramené une statuette, dont l'incontournable Padre Pio vénéré à Naples et en Sicile, trônant dans l'entrée. Les icônes religieuses sont omniprésentes ici, à l'intérieur des maisons, mais aussi sur les halls d'entrée, dans des niches minuscules aménagées à chaque coin de rue. Les manifestations religieuses aussi – le jour de l'arrivée dans la ville, j'assistais ainsi à une longue procession qui me mit vaguement mal à l'aise : tout le monde était de sortie, jeunes et vieux, valides et handicapés, civils et militaires, religieux, dans un climat de ferveur et une odeur entêtante d'encens. La vieille dame nous confia que quelques jours plus tôt, des inconnus lui avait rendu visite et lui avait dit qu'il n'était pas possible d'entrer chez elle, car sa maison « était habitée par le Diable ». Profitant de son trouble, il lui avait dérobé des statuettes. Avec un joli sourire résigné que je n'oublierai jamais, elle conclut sur un dicton qui me sembla aussi juste et fataliste, mais qu'étant donné mon très bas niveau d'italien, je ne saurais hélas retranscrire...

Les chiens de Sicile

2010-07-11T14:26:00.016+01:00

Photos Yannick Vigouroux,

« Naples-Palerme, 2003 » (Holga)

Ils ne montent pas la garde, loin s'en faut, mais dorment, le plus souvent, dans les rues des villes siciliennes. Leurs déplacements sont rares et mesurés. Deux par deux, parfois trois, ils sont souvent âgés, plutôt grands et bien nourris, pas efflanqués du tout, contrairement à ceux que j'ai l'habitude de croiser ailleurs en Méditerranée. J'aime photographier leur toison laineuse, leur abandon animal total du à la chaleur qui a quelque chose de rassurant.

Photo Yannick Vigouroux, « Agrigente, juin 2010 » (Canon Powershot)

Ils sont l'exact contraire du molosse menaçant qui inquiétait tant Peter Handke dans La Leçon de la Sainte-Victoire (1991) ou m'effrayait tant lorsque j'étais enfant à la campagne, en Normandie. Ils m'invitent à une autre lecture du chien errant que photographia Daido Moriyama (« Stray Dog, Misawa, 1971 ») : je le croyais jusqu'à présent l'incarnation d'une menace sourde, primaire, sauvage. Contresens ?...

Contresens ou non, relecture subjective de ma part ?, selon moi : c'est un chien générique désormais, que l'on pourrait caresser sans appréhension, et c'est, au lieu de vous mordre, une énergie postive qu'il pourrait transmettre dans vos mains (et réciproquement) si vous le caressiez, comme je l'ai parfaitement ressenti, pour la première fois de ma vie, dans une ruelle d'Agrigente...

Syracuse et Orthygie

2010-07-03T11:19:00.017+01:00

Photos Yannick Vigouroux,

« Hôtel Milano, Syracuse, 5 juin 2010 »

(Canon Powershot)

Le balcon de l'Hôtel Milano de Syracuse me plait beaucoup, ce poste d'observation est l'occasion pour moi de poursuivre immédiatement la série des « Pupi » commencée à Palerme. Comme le promettait le guide, il y a bien un réfrigérateur dans la chambre, et une télévision... posée sur celui-ci ! Photo.

Photos Yannick Vigouroux,
« De l'hôtel Milano, Syracuse, 5 juin 2010 »
(Canon Powershot)

Promenade sur le marché d'Orthygie : débauche de couleurs, d'agrumes, de coquillages et de poissons, dont ces immenses thons et espadons que les hommes découpent à la machette... Odeur d'aubergines grillées, j'en achête.

Le soir, après avoir mitraillé les passants avec mon Canon, j'assiste du balcon à une étrange et bruyante exhibition de voitures de sport qui vrombrissent dans notre rue et semblent fasciner les Italiens. Les gens sont venus très nombreux, en famille, assister au spectacle. La TV est allumée et la Raï Uno vrombrit aussi derrière moi, elle diffuse un étrange télé-crochet d'enfants chateurs jugés par des prêtres et des soeurs : le catholicisme est décidément omniprésent ici. Malgré mon goût pour toutes les formes de cultures populaires (y compris les pires), j'avoue préférer les délicates marquetteries de pierre qui recouvrent l'intérieur des églises baroques...

Photo Yannick Vigouroux,

« La jetée d'Orthygie, 6 juin 2010 »

(Canon Powershot)

Le lendemain matin, je photographie cette homme sur la jetée entièrement recouverte de graffiti du port d'Orthygie. Très beau ce monsieur à l'élégance un peu suranné. D'ailleurs je trouve les gens dignes et beaux ici : pauvre ou riche, la tenue de rigueur ici (surtout pour rentrer dans les églises) est la chemise et le pantalon, éventuellement l'été une chemisette ou un tee-shirt. Pudeur vestimentaire citadine qui contraste avec les bermudas et tongues des hordes de touristes allemands et anglo-saxons au teint rougeoyant. Je m'habille comme un Sicilien. Je ne veux pas ressembler à un touriste. Je suis un étranger oui, et cela se voit, mais un étranger qui voyage, et qui, s'il ne balbultie que quelques mots d'Italiens mélangés à du français et de l'anglais (ce qu'Anne-marie surnomme mon « Desesperanto » !), cherche comme d'habitude à se fondre le plus possible dans le décor. C'est vrai que c'est aussi un réflexe de photographe.

Acireale : le monstrueux cyclope, Aci et Galatée

2010-06-28T14:33:00.005+01:00

Photos Yannick Vigouroux,
« Acireale, triptyque sicilien, juin 2010 » (Digital Fisher-Price)

Nous nous dirigeons vers l'est de l'Ile. Pause sur une petite plage près d'Acireale, où je m'amuse avec mon Fisher-Price numérique. Je lis dans mon guide qu'une histoire belle et triste est à l'origine du nom de la ville :

« Aci, beau berger, fils du dieu Pan, aimait Galatée. Mais celle-ci était aimée par le monstrueux cyclope Polyphème qui, un beau jour, ne fit qu'une bouchée de son rival. Alors Galatée décida de faire revivre son bien-aimé dans les eaux pures d'un fleuve, qui coula pendant longtemps près de la ville actuelle d'Acireale, avant de tarir. De tristesse, Galatée appela le nom d'Aci à travers toute la région et les échos se posèrent sur quelques villes qui portèrent son nom (Aci Castello, Acitrezza, etc.). »

Agrigente et la Vallée des Temples

2010-06-28T14:03:00.012+01:00

Photos Yannick Vigouroux

« Le Temple de la Concorde, Agrigente, juin 2010 » (Agfa Clack 6x9)

Me voilà à Agrigente : je ne m'attendais à trouver une ville aussi haut perchée, surplombant ainsi la Méditerranée. Nous sommes accueillis très chaleureusement au B& B. Le propriétaire nous offre un café et discute longuement avec nous. La vue de la chambre est magnifique. Belle rencontre.

Le lendemain matin, visite de la Vallée des Temples.

Je retrouve les sensations éprouvées à à Pompéi et Herculanum : le temps et l'espace me semblent fossilisés dans la pierre, j'éprouve une fois de plus un étrange vertige. Le Temple de la Concorde est remarquablement conservé. Comment photographier un tel monument sans tomber dans l'esthétique « carte postale » ? Il existe bien un moyen de biaiser : comme Martin Parr, photographier les touristes avec une distance ironique. Une image dans l'image ? Mais cela me lasse, et je préfère le parti pris de l' « image-sensation », le contraire de l' « image sensationnelle (Serge Tisseron).

En Voiture, de Marsala à Trapani

2010-06-27T12:55:00.011+01:00

Photo Yannick Vigouroux (Canon Powershot)

Il est l'heure de déjeuner et nous nous arrêtons dans les faubourgs de Marsala. Maisons très pauvres de pêcheurs, difficile de trouver plus frustres. Des bunkers, vestiges de la Seconde Guerre mondiale, qui ressemblent à des igloos incongrus, des cloques oubliées des blessures de l'histoire du fascisme.

Photo Yannick Vigouroux,
« Marsala, Sicile, juin 2010 » (Agfa Click 1, box 6x6)

Dans un buisson de cactus, Jésus qui n'est rien d'autre qu'un santon géant tourne le dos au minuscule port de pêche et fait face aux HLM gris et sales.

En fin d'après-midi, arrivée à Trapani, cette fascinante péninsule portuaire où mouillent d'immenses bateaux. Je découvre que, héritage de la longue occupation arabe, loin des clichés associés à la Sicile, la grande spécialité culinaire locale est le « cuscus » de poisson. J'en commande bien sûr au restaurant mais le serveur m'informe qu'ils n'en ont plus ; je me console avec un taboulé tout aussi inattendu et un délicieux vin blanc local (j'arrache l'étiquette qui représente une jeune femme à la blonde chevelure solaire).

En voiture (« Le Désert des Tartares »)

2010-06-26T18:36:00.011+01:00

Photo Yannick Vigouroux,

« Vers Trapani, Sicile, juin 2010 » (Agfa Clack, box 6x9)

En Sicile comme ailleurs, les plus belles villes de bords de mer sont flanquées de zones industrielles et de complexes chimiques inavouables... ; on l'oublie parfois, chez soi comme à l'étranger, mais en fait il est ineluctable que ces villes aimées vomissent sous nos yeux leurs si sordides et si photogéniques excroissances de ferraille, de béton (mare un peu, de photographier cela, me dis-je en consuisant ne suis-je pas le témoin muet et complice de choses que je désaprouve ?) ...

Mais le littoral blessé, défiguré comme l'humain brisé, dénaturé par la loi du profit aveugle, résiste..., et soudain, j'en ai la preuve, de cette résitance là, de la mienne, des utopies méprisées, du quotidien de l'homme à l'ouvrage : surnaturelle à mes yeux, cette église sur la grève, qui semble surgir de nulle part, improbable comme un décor fabriqué pour les besoins d'un long-métrage !

En voiture, de Palerme à Trapani (1)

2010-06-26T17:48:00.012+01:00

Photos Yannick Vigouroux,

« Vers Trapani, Sicile, juin 2010 » (Agfa Click 1, box 6x9)

Je lis les dernières ligne du livre de Pasolini, qui décrit ainsi la dernière station balnéaire italienne de l'Adriatique, avant la frontière yougoslave : « Sur les pauvres voix, la pauvre petite plage, l'orage jette une ombre légère, blanchâtre. Ici finit l'Italie, ici finit l'été. »

Est-ce que moi, aussi, je me dirige vers la fin de quelque chose ? : l'une des extrémités de l'île (Trapani est une péninsule), de moi-même ? Ce « silencieux effondrement », « en moi », et « en dehors de moi », sur l'une ces plages tant rêvées, idéalisées..

En voiture, nous longeons des grèves irréelles, celle de la route du sel et de ses moulins, et je pense aussi à ce vers de Rimbaud qui m'a toujours donné le vertige : « … ce ne peut être que la fin du monde, en avançant ».

L'automobile dévore le bitume, et je me sens heureux d'avaler ainsi des kilomètres, de vivre cette progression mécanique, machinale – je n'ai pas conduit de voiture depuis deux ou trois ans, normalement je n'aime pas conduire, mais cette fois j'aime cela.

L'hôtel Albergo (2003-2010)

2010-06-21T18:48:00.019+01:00

Palerme, 31 mai 2010. Pendant une promenade, nous tombons par hasard sur l'hôtel Albergo où nous avions séjourné en 2003, désormais fermé, qui ressemble, avec ses fenêtres aveugles, à un immeuble fantôme. J'avais alors photographié, à l'aide d'une box 6 x 9, son enseigne rouillée. Avec un peu de nostalgie, je me souviens des heures heureuses passées dans cet hôtel défraîchi, de la TV, du jeu « Passa parola » qui faisait alors fureur sur la Rai 1, qui nous amusait tant. De la nuit tombant sur la place, des disputes fréquentes entre les travelos qui faisaient le trottoir (alors que notre guide annonçait un « hôtel donnant sur une place calme » !). Le bâtiment me semble habité par les fantômes de nous-même, ces fragiles et précieux souvenirs de notre premier voyage en Sicile. C'est une pensée à la fois douce et mélancolique.

Photos Yannick Vigouroux, « Palerme, 2003 /
Port de Mondello, 2003 », de la série « Littoralités » (Box 6 x 9)

Attention aux spectres du passé, ne pas se laisser gagner par la tristesse. Je sens qu'il est temps de commencer notre périple en voiture autour de l'île. J'éprouve une forte envie de photographier le littoral (en 2003 je n'avais photographié que la station balnéaire de Mondello), envie aiguisée par la lecture du livre de Pasolini :

« Je me promène sur la petite plage déserte, au pied du village. Et dans le silence qu'il y a en moi et en dehors de moi, je sens comme un long, un silencieux effondrement. »

Départ demain matin pour la côte Nord-Ouest. Destination : Trapani.

Les Puppi siciliani (Mercato di Ballaró, Palermo)

2010-06-20T19:30:00.015+01:00

Photo Yannick Vigouroux,
« Marché de la Vucciria, Palerme, juin 2010 »

(Canon Powershot)

Hotel Cortese, Palerme, 30 mai 2010. Levé tôt, dès 7 h 00, je photographie à nouveau du balcon la mise en place du Mercato di Ballaró. Il est bientôt 9 h 00. D'abord quelques passants, quelques scooters klaxoneurs (pléonasme ici...). Des gestes, des personnes qui attendent, se croisent, se rencontrent, se tapent sur l'épaule et s'embrassent, décrivent avec leurs mains des objectifs bien connus d'eux mais invisibles, incompréhensibles pour moi.

Un bourdonnement humain d'abord insignifiant qui s'amplifie lentement et sûrement autour de la ruche du marché. L'on sifflote, l'on s'interpelle, le bruit s'amplifie, la masse se fait plus compacte... l'on s'en que cela va arriver, et... je n'ai pas entendu le signal mais les Palermitains eux l'ont perçu : comme leurs pères et leurs grand-pères avant eux, les corps inertes ou presque il y a quelques minutes, marchant au ralenti, se sont aussitôt transformés en silhouettes pressées, affairées. Abandonnant caddies de supermarchés et autres chariots bricolés pour transporter les denrées, aimantées par le même objectif, ils tirent sur des cordes, hissant un à un les draps bariolés qui protègeront les étals du soleil. Incroyable fourmillement, précision des gestes. L'artère du marché me fait penser à un immense voilier dont l'on aurait soudain hissé les voiles...

C'est une chorégraphie parfaitement rodée qui commence, la même partition répétée chaque jour des mêmes corps en mouvement. J'observe la démarche lente et assurée, chaloupée et précise des passants. Les plus lents, les plus âgés aussi, croisent souvent les mains derrière le dos, inspectent en hommes expérimentés, avisés, le déroulement des opérations (la rondeur et la pesanteur de leurs corps semble le gage de leur autorité), et tout me semble parfaitement rodé... Les pieds, vus en plongée, semblent parfois énormes.

Je multiplie les photos.

Plus tard, dans la journée surgiront les touristes, en particulier entre 14 h 00 et 17 h 00, l'heure sacrée de la sieste où les Palermitains désertent eux la rue, puis, en fin d'après-midi, après l'école, les enfants de Palerme, qui jouent... à s'entretuer avec des fusils et des billes en plastique.

Des avantages et des inconvénients des petits et grands hôtels (arrivée à Palerme)

2010-06-19T12:20:00.011+01:00

Photo Yannick Vigouroux,

« Autoportrait, Hôtel Milano, Syracuse, 5 juin 2010 »

(Canon Powershot)

28 mai 2010, 23 h 00 Hotel Corte, Palermo. Après un long voyage en bus – proche de la station balnéaire de Mondello, l'aéroport de Palerme est très excentré par rapport à la ville – arrivée à notre hôtel qui donne sur une rue bruyante, au coeur du Mercato di Ballaró. Quartier populaire et branché. Les Noirs, les Pakistanais et les étudiants écoutent de la musique techno à fond, en sirotant de la Moretti. Grâce à eux, je retrouverai le lendemain matin, à ma grande surprise, le goût de la photo de rue, qu'il est devenu quasiment impossible de pratiquer à Paris, tant les passants et les forces de l'ordre sont devenus paranoïaques !

Je découvre notre petit balcon, qui ouvre sur une architecture totalement effondrée, où je passerai beaucoup de temps à photographier les minuscules passants du marché qui, écrasés par la plongée, fixés à leurs ombres portées si découpées, me feront penser aux basculos de mon enfance. Je les nommerai « pupi siciliani », sans mépris aucun, mais comme clin d'oeil à cette fascinante tradition sicilienne des marionnettes recouvertes d'armures qui, mêlées à l'art des conteurs, dès le Moyen-Age, narraient les exploits des chevaliers. J'en ai acquis une de petite taille qui est désormais suspendu à ma bibliothèque.

J'aime tant ces hôtels économiques, ces lieux transitoires simples mais confortables où il est si bon de s'abstraire de sa vie... et de se retrouver. Surtout à l'étranger.

Une parenthèse régénérante, toujours, pour moi. Il m'est si agréable de m'abstraire de ma vie... et d'ainsi me retrouver.

Un seul hic à Palerme. Je découvre que les douches et les toilettes sont collectives, ce qui curieusement me gène plus que d'habitude.

Coïncidence amusante, je découvre en relisant Dino Buzzati que cette question l'obsédait. Dans le recueil que m'a prêté Anne-Marie (Nous sommes au regret de... / Siamo spiacenti di, 1975) pas moins de trois textes sont consacrés à cette question !

Dans « Le couloir du grand hôtel » la gêne que j'évoque a des implications aussi démesurées qu'absurdes... A contrario, l'écrivain décrit ailleurs « La maison idéale » : les pièces minuscules sont peu décorées et miniscules, à l'exception des WC qui mesurent au moins 40 mètres carrés, et où règne un « luxe efferéné ». « Il est facile de supporter la misère lorsque l'on peut chier en grand seigneur » conclut Buzatti qui semble n'avoir pas toujours bien vécu la fréquentation des hôtels.

Le tour de la Sicile en voiture ou « La longue route de sable »

2010-06-17T09:14:00.025+01:00

Photo Yannick Vigouroux,
« Vers Marsala, 6 juin 2010 » (Digital Fisher-Price)

Paris, 28 mai 2010. Départ dans quelques heures d'Orly pour la Sicile. Comme nous avons prévu avec Anne-marie de faire le tour de la Sicile en voiture, j'ai acheté le récit de Pasolini, La lunga strada di sabbia (La longue Route de sable), dont j'aime le titre et le projet (dont je ne connaissais pas jusqu'à ce jour l'existence) : faire le tour de l'Italie en voiture.

Qu'a écrit Pasolini sur ces plages, lui qui trouva, justement, tragiquement la mort sur l'une d'entre elles ?

Photo Yannick Vigouroux, « Palerme, 29 mai 2010 » (Canon Powershot)

Si notre périmètre géographique est plus modeste, il existe une indiscutable proximité d'intention entre les deux projets. Alors que je prendrai des notes et photographierai la côte sicilienne, je lirai ce livre, au début du voyage en tout cas (car le livre est mince).

P. 26 : Avant de poser à nouveau le pied sur l'île (mon dernier voyage remonte à 2003), je lis dans l'avion : « C'est l'Argentario. Purs coups de pinceau, taches de lumière, qui ont la forme de terre et de mer, et une paix de sommeil vivant. »

« une paix de sommeil vivant. », cela résonne en moi de manière encore diffuse, je ne saisis pas encore pleinement la signification et les conséquences de ces mots, mais, et je ne saurais à ce moment là dire exactement pourquoi, il me semble bien que c'est cela que je suis venu chercher en Italie.

Un blog que je viens de découvrir, consacré à ce qu'est devenue la "longue route de sable" :
http://lalongueroutedesable.blogspot.com/

Festival d'art vidéo, Université de Paris-Est Créteil / IUFM de Créteil, 20 mai au 10 juin 2010

2010-05-25T14:01:00.012+01:00

Inauguration le jeudi 20 mai 2010

Amphithéâtre rouge, Centre multidisciplinaire de Créteil
61 avenue du Général de Gaulle, Créteil (métro : ligne 8 Créteil université)

Commissariat et modération : Mathilde Roman et Jean-Marie Baldner
Réalisation technique : Laurent Bastide

Session 1 : 10h30 – 12h00
L’art et la nature, artiste invitée Laëtitia Bourget

L’artiste cherche depuis toujours à rendre sensible la nature, à exprimer ce qui dans son rythme, dans ses cycles, dans sa course renvoie à la temporalité humaine. A une époque où la nature est violentée, la création artistique peut-elle contribuer à prospecter et à réduire les apories du rapport des hommes aux rythmes et aux exigences de la nature ? C’est avec humilité et poésie, mais aussi avec humour et légèreté, que les artistes construisent des récits, créent des situations qui nous renvoient et nous questionnent sur notre relation à la nature.

Session 2 : 13h30 – 15h00

Créer et prendre position,
artiste invitée Claire Glorieux

Quel qu’en soit l’enjeu, social, politique, esthétique…, toute action de création est une prise de distance de la réalité, une manipulation de sa représentation et de sa documentation. Rendre visible un pan du réel, donner la parole, offrir un temps de regard : autant de gestes artistiques qui se confrontent au monde tout en créant des expériences sensibles. En s’exprimant pour un public qu’il ne peut déterminer, l’artiste affronte sans retour les représentations et les habitudes des individus qui le composent.

Session 3 : 15h30 – 17h00
Territoires oubliés, artiste invitée Noëlle Pujol

Réels ou imaginaires, les territoires constituent l’espace nécessaire et délimité aussi bien du rêve que de l’action, créant l’idée d’un ailleurs, d’un autre dont nous nous protégeons ou que nous affrontons quotidiennement.

Session 4 : 17h30 – 19h00
L’image trafiquée, artistes invités Pascal Lièvre et Mihai Grecu

L’image a toujours fasciné au point de lui attribuer relation ou correspondance aux choses. Même quand il se laisse abuser par l’image, l’homme sait qu’elle n’est qu’un agencement dont le pouvoir dépend de son producteur comme de son spectateur.

Remerciements

Cette manifestation n’aurait pu voir le jour sans le soutien de la Présidence de l’Université Paris-Est Créteil et de la direction de l’IUFM de l’académie de Créteil, sans l’aide du SECASC, du Service Culture & Vie de l’étudiant, des Services Communication, Patrimoine & Maintenance immobilière de l’UPEC, des Service Communication, Audiovisuel et Informatique, du Secrétariat des chargés de mission de l’IUFM.

Ce festival a été conçu en partenariat avec le Centquatre, le Centre photographique d’Île-de-France, Lacritique.org, la DAAC de Créteil, le Frac Île-de-France / Le Plateau / L’antenne, le Jeu de paume, la MAC de Créteil, le Mac/Val, et plus particulièrement avec les services des publics et les services pédagogiques de ces structures ainsi que le professeur relais DAAC du Centre Georges Pompidou. Il est soutenu par la MGEN, la MAIF, la Casden-BP.

Réalisation Mathilde Roman, Jean-Marie Baldner, Laurent Bastide. Graphisme et composition : Christian Baillard et Jean-Marie Baldner

Pour plus d'informations sur la programmation de vidéos :

http://www.u-pec.fr/adulte-en-reprise-d-etudes/actualites/video-val-le-festival-video-de-l-upec-363664.kjsp?RH=1264067431535

Exposition « TOKYO CANDY BOX » d'Onaka Koji, LE PLAC'ART PHOTO, Paris, jusqu'au 29 mai 2010

2010-05-22T06:20:00.002+01:00

Autre coup de coeur de ces derniers mois - et de la photographie japonaise toujours : les tirages si colorés d'Onaka Koji (réalisés par lui-même et en argentique, ce qui devient tellement rare !). Des images lumineuses et minutieuses de la Mégapole, pleine de douceur, où le vernaculaire occupe une place importante. L'artiste vous y signera bien volontiers l'un de ses livres, dont les prix, sont, comme ceux de ses tirages, des plus accessibles...

Exposition Bernard Plossu-Shoji Ueda, galerie Camera Obscura, Paris, 27 mars-15 mai 2010

2010-04-30T08:23:00.002+01:00

Mon coup de coeur de ces derniers mois !

Un exposition particulièrement réussie : de belles correspondances entre les univers photographiques de Plossu et Ueda, que les galeristes font dialoguer avec intelligence, sans jamais céder à la facilité du rapprochement formel trop évident.

http://www.galeriecameraobscura.fr/

Une "sorte de silence à moteur doux" (Retour à Châteaudouble)

2010-03-15T15:16:00.004Z

Photo Yannick Vigouroux,

"Window # 1364, Châteaudouble, 15 mars 2010"

(Canon PowerShot)

Me voici de retour à Châteaudouble, dans le Var. Une nouvelle semaine consacrée à l'écriture, à la lecture et à la photographie, dans ce cabanon retapé par Bruno.

Bruno avait initialement aménagé un trou (désormais obstrué et orné d'un masque en bois sculpté par mon ami) dans la façade de la pièce principale afin de transformer celle-ci en chambre claire... Je viens de prendre conscience que c'est justement dans cette pièce que je suis en train taper ces mots, alors que mon ami, en bon photographe-paysan - et il faut imaginer en même temps le vrombrissement obstiné de son tracteur - creuse un autre trou, cette fois dans la terre, pour y recueillir l'eau inspensable à la culture de ses pommiers.

Au fil du temps, le cabanon de Châteadouble, où je séjourne une ou deux fois par ans, est devenu, littéralement cela pour moi : une chambre noire ou une camera lucida, une fabrique à sensations. Une fabrique d'images mentales. Un refuge aussi où je suis à l'abri des excès du tout-technologique (j'ai une connection internet, mais dans cette vallée encaissée entre deux montagnes couvertes de chênes verts et de pins, je n'ai plus du tout de réseau, mon téléphone mobile ne sert plus à rien... sinon bien sûr prendre des photos !).

Toutes ces sensations, ces images appaisantes qui surgissent et s'accumulent en moi (sédimentation lente par cette journée brumeuse où tout semble se dérouler au ralenti), le bruit de l'engin et celui que produisent mes doigts sur le clavier, dans un stacatto à la fois fébrile et contenu, font écho à ces paroles de Bernard Plossu :

"Avec le super-huit, ce qui était agréable, c'était le bruit quand ça filmait, une sorte de silence à moteur doux. Quand au bruit du projecteur quand on regarde les films, brr, alors là c'est aussi fort que le bruit des machines à écrire d'autrefois ! Même nostalgie ! D'ailleurs, je me demande si ce n'est pas pas pour le bruit de la machine que j'adorais écrire. J'écrivais tout le temps que j'étais à Big Sur et à Carmel : les longues journées de brume, dans une maison toute en bois..." ("entretien avec Michel Cohen" in Plossu Cinéma, Frac PACA - Galerie La Non-Maison, Yellow Now, 2009, p. 177).

Il y a aussi ces mots tapés par Robert Frank, à la machine à écrire justement, sur un Polaroid montrant le paysage enneigé de Mabou (Canada) que Bruno vient de me faire découvrir.

Brève balade dans le pré où travaille l'ami paysan. Après avoir enmagasiné quelques photos dans son Erabox 6x9, je me dis qu'il est décidément doux de s'abandonner à cette "sorte de silence à moteur doux".

« Archibalnéaire, l’horizon vertical », à la médiathèque de Fontenay-sous-bois, du 13 avril au 14 mars 2010

2010-03-12T10:54:00.002Z

Les nouvelles fictions iconiques et industrielles de Philippe Calandre

2010-03-01T18:37:00.008Z

Fasciné par l'architecture industrielle, Philippe Calandre réhaussait en 2002 ses tirages en noir et blanc de peinture, fabriquant des chomos à l''esthétisme renvendiqué, artisanal et pince-sans-rire (ce que confirmaient des légendes aussi fantaisistes que « La résidence principale [ou secondaire] de Monsieur Spok », « Notre-Dame des farines biologiques »...).

Désormais, l'artifice, tout aussi délibérement affiché, consister à « coller » sur Photoshop, avec une maladresse paradoxalement maîtrisée, un fond qui n'est pas, au départ, celui de la construction : la pronfondeur de champ s'en trouve faussée, les formes du premiers plan semblent aplaties. L'on sent bien que cela pourrait « faire illusion » mais en réalité « cela ne marche pas ».

La fiction iconique dysfonctionne et c'est tant mieux. Telle une « transparence » cinématographique (procédé qui consiste à projeter une scène derrière celle jouée par les acteurs. Hitchcock y eut très souvent recours, par exemple, pour les scènes se déroulant dans une voiture...). Le ciel sans relief devient un écran mental. La perspective euclidienne malmenée évoque une nouvelle forme de cubisme. Un cubisme post-moderne et jubilatoire.

L'enjeu n'est toutefois pas seulement esthétique, mais, comme le remarquait au téléphone l'un de nos amis communs, alors que d'habitude ces architectures industrielles monumentales semblent écraser l'individu, ce sont elles qui sont ici écrasées.

http://www.philippecalandre.com/main.html

Un orientaliste en charentaises : pourquoi collectionner une mémoire anonyme ? (16)

2009-11-25T13:22:00.002Z

Anonyme, c. 1920,
tirage argentique 11,7 x 8,4 cm, papier Velox

(coll. Yannick Vigouroux # 5025)

Une nouvelle image « trouvée », achetée pour seulement 1 euro sur la brocante du boulevard de Reuilly (Paris 12e) il y a quelques semaines, pour l'attitude facétieuse de cet homme qui, torse nu, imite la façon de marcher des Égyptiens dans les fresques antiques. En pantalon de pyjama et surtout en pantoufles, la tête ornée d'un turban qui évoquerait plutôt la civilisation turque : un orientalisme de chambre, ludique et absurde. Une « récréation photographique » qui se décline sur le mode du célèbre jeu : « Cherchez l'erreur... »

« La Photographie contemporaine », par Ch. Gattinoni et Y. Vigouroux, Nvelles éd. Scala, oct. 2009

2009-10-22T20:06:00.004+01:00

En librairie depuis le 8 octobre 2009, au prix de 14,90 euros.

Je ne peux pas vous le recommander puisque je l'ai écrit avec Christian et suis de parti pris... , mais, bon, sachez que je suis fier de cette 3ème version de notre "best-seller" ! , et que j'aime aussi, beaucoup, cette couverture. Et le reste...

J'espère aussi que vous aimerez, ce qu'on a écrit, bien sûr, mais aussi, surtout, les travaux artistiques sélectionnés... N'hésitez pas à me faire part de vos impression, merci.

La ligne de vie continue qui relie le visage à son reflet

2009-10-17T11:33:00.007+01:00

«# 380, 2009 »,
de la série « Atomized Fragments »
(Photophonie)

Je me plonge à nouveau dans le catalogue de l'exposition qui a eu lieu au Musée des Beaux-Arts de Rouen en 2000, « A travers le miroir, de Bonnard à Buren. », et je lis quelques lignes consacrées au peintre Eugène Carrière. L 'une des citations est d'Octave Mirbeau : « percevoir la vie à travers un miroir terni ou des yeux brouillés de larmes ». Soko Phay-Vakalis ajoute que « dans La Coiffure (vers 1890) cette vision dédoublée s'étire et se démultiplie. » Une autre citation retient mon attention : « Les peintures d'Eugène Carrière nous appellent dans les profondeurs où elles sont et nous voudrions les suivre ; une ligne ne finit pas en elles, une autre ligne ne commence pas, la grande ligne universelle par elles se continue et nous sentons qu'elle nous enveloppe nous-mêmes, que nous avons grand intérêt à ne point la laisser se briser, parce que c'est la ligne de vie. » (Charles Morice, 1906).

Il y a quelques jours j'ai retrouvé ces notes rédigées il y a environ un mois dans le train, alors que je venais de prendre une photo que d'ailleurs je n'ai pas retrouvée (peut-être l'ai-je effacée parce qu'elle m'a semblé après coup ratée ?) : « Sur l'écran de mon téléphone mobile, étrangement, le reflet du visage est dans la vitre du train plus net que le visage " brûlé " par la lumière cuivrée de l'automne. » Inversion de la perception – ou de la convention de représentation – en tout cas, sentiment, comme l'écrit Charles Morice, d' « une ligne de vie » continue du visage à son reflet, et réciproquement.

« Liquid Mercury 2 » de Elodi Laurent

2009-09-24T13:20:00.000+01:00

Anonyme, France, c. 1920
Plaque de verre positive
et stéréoscopique 5,6 x 12,9 cm
(Coll. Yannick Vigouroux)

L'une de mes images – l'une de celles que j'aime nommer une « une littoralité faite par d'autres » –, issues de ma collection de photos anonymes, vient d'être publier dans la deuxième livraison de « Liquid Mercury » de Elodi Laurent, une galerie de photos d'amateurs, de famille etc., à propos de laquelle Elodi déclare avec humour :

« Encore des images inclassables, drôles, intimes, ratés, contemplatives, égocentriques....!!
Confession: j'ai ajouté des images persos (?!) »

Dans cette vue stéréoscopique, j'aime tout particulièrement l'expression enjouée de l'homme (la seconde personne en partant de la gauche) qui, enveloppé dans sa serviette de bain, ressemble un peu, sur un mode burlesque, à un empereur romain drapé de sa toge.

http://leboudoirdegrandmere.over-blog.com/album-1458864.html

http://www.flickr.com/photos/yannickvigouroux/sets/72157594312338896/

D'un lieu à l'autre, d'une image à l'autre : les fictions intimes de la photographie...

2009-09-06T12:13:00.009+01:00

Photo © Bruno Debon, « USA, été 2009 »

Lorsque je regarde cette photographie de Bruno Debon, réalisé lors de son récent voyage aux Etats-Unis, j'ai la sensation d'entrer littéralement dans une toile d'Edward Hopper, et bien sûr dans ce lieu réél où je ne suis jamais allé physiquement. D'ailleurs je ne suis jamais allé aux Etats-Unis. La lumière est si douce, ... cette pièce désaffectée dans une ancienne cité ouvrière est avant tout une chambre claire, une camera lucida, une matrice d' images...

Cela fictionne, et j'ai aussi envie de relire les nouvelles de Raymond Carver.

L'expérience vécue par Rémy Weite et Danielle Levin trouve écho en moi, à l'expérience que je viens de vivre avec l'image de Bruno – à cette différence prêt que Danielle connait bien La Ciotat, et moi pas du tout cette ville-fantôme américaine...

Les deux expériences se confondent désormais dans mon imagination ; c'est comme si l'image de Bruno, qui d'ailleurs vit près de la Ciotat (et avec qui j'ai rendu il y a deux ans, là-bas, visite à Bernard Plossu et Françoise Nunez ; balade en mini-car avec Bernard qui s'improvise guide ; journée radieuse placée sous le signe de l'amitié et de notre passion commune pour la photo, le cinéma, la littérature...) s'inscrivait désormais en pointillés dans celle de Rémy...

Voici la correspondance électronique échangée ces derniers mois entre Rémy et Danielle :

« 24 décembre 2008

J’ai beaucoup aimé la série Paris. En regardant défiler les photos, j’avais tout le temps en tête une phrase : " le regard découpe le réel ". Le regard du photographe qui me donne à voir autre chose et au-delà de ce qui figure sur la photo, voir à travers son propre regard, voir son regard même. C’est ce qui provoque l’émotion – esthétique : entrer dans un monde autre, à la fois familier et inconnu, étrange, unique, inédit, " invu ".

Photo © Rémy Weite, « La Ciotat, été 2008 »

Cette émotion-là a atteint pour moi la puissance d’un choc, celui que provoque parfois un léger vacillement, dans la série " Rivages ", avec une photo dont j’ai immédiatement identifié les moindres détails de ce qui s’y montre et de ce qu’on n’y voit pas : l’Ile Verte au loin, la jetée, le pin parasol, le ciel qui s’éclaire à l’est ; la baie de La Ciotat, son eau bleue, ses petits bateaux blancs ; la lumière très particulière du matin, assez tôt sans doute, (l’ombre portée de l’arbre) vibrante, légère et fraîche. Mais aussi le bruit chuintant du ressac qui glisse sans fin sur les galets, l’odeur iodée du varech, et à quelques mètres à peine, en contrebas, la Pierre Plate, (une large pierre plate) depuis longtemps disparue, où parfois nous venions pique-niquer et nous baigner à midi, en été, mes parents et moi ; ou encore, hors champ, le petit port des Flots Bleus, au-delà de la jetée, ou, juste la route à traverser en tournant le dos à la mer, l’entrée entre deux pilastres du petit chemin bordé de vignes menant à la maison des Règne, morts tous deux depuis longtemps, Le Ressac, où j’ai passé mon enfance… Ce paysage connu par cœur, contemplé tant et tant de fois, sous le soleil et sous la pluie, et à chacune de mes visites à mon père, qui fait partie de moi, souvenirs et émotions.

Et qui tout à coup m’est donné à voir autrement, inédit, invu, étrange et même étranger au point que je me demande encore si c’est bien ça, si je ne fais pas erreur, si l’île, la jetée, le pin, l’eau bleue n’appartiennent pas, en réalité, à un autre lieu, autre part, inconnu de moi et d’où je suis totalement étrangère.

Et c’est vrai, ce paysage-là, dans ce regard-là, cette lumière, ces couleurs, ces formes, ces ombres, je ne les avais jamais vus, je ne leur appartiens pas. Disparaît avec mon absence le point aveugle d’où d’habitude je les vois. Je les regarde d’ailleurs et c’est un plaisir, une sensation unique, qui ne ressemble à rien d’autre.
Bonnes fêtes à toi et tous les tiens.

Danielle. »

« 15 avril 2009

Rémy,

Cette photo est magique. Je pense que je ne percerai jamais son mystère. C'est vraiment un très beau cadeau, alors merci.

Danielle. »

« 21 mars 2009

Je suis retournée voir la photo de... je ne sais pas comment l'appeler, et je ne sais pas si tu lui as donné un nom (je pourrais dire : "ceci n'est pas La Ciotat"), ce que je n'avais pas fait depuis plusieurs mois, et j'ai à nouveau été saisie, oui, comme physiquement, quelque chose qui attrape et qui serre. A nouveau cette même étrange expérience.
Serait-il possible d'acquérir un tirage de cette photo ? »

« Paris, 29 juin 2009

Cher Rémy,

Choc de la rencontre. Je suis à La Ciotat, à l’entrée de la plage des Capucins, juste après les Flots Bleus, là d’où je pensais que tu avais pris la photo, au lieu même que j’avais reconnu, et précisément identifié malgré le sentiment d’étrangeté qui ne m’a jamais quittée.

Mais ce que j’ai sous les yeux, n’a rien à voir ni avec celle-ci, ni avec mes propres souvenirs de l’endroit. Des palmiers au lieu du haut pin parasol que je m’attendais à retrouver, une barrière métallique au-dessus du port au lieu d’un simple muret, une jetée désaxée, faisant avec le rivage un angle improbable, incompréhensible. Et puis, surtout, l’Ile Verte, là-bas, non pas comme une île, entourée d’eau, mais reliée à la terre - effet de perspective - par la jetée du port. Inséparable du phare rouge, des navires en cale, des bâtiments et des grues du chantier naval, qui l’attachent au port sans solution de continuité et dont elle constitue comme le prolongement naturel.

Vertige du même qui n’est pas le même. La même île, la même eau bleue, la même jetée, mais amarrés autrement au paysage, dans un ordre différent.

Alors je marche vers la Grande plage, et juste avant d’y arriver, la petite place avec le monument aux Frères Lumière. Et oui, là le pin aux deux branches, le muret, la mer en contrebas, la jetée, et puis, bien sûr, l’île lointaine et proche, surgie de la mer, posée sur l’horizon, entourée d’eau, ignorante de la ville.

Le regard pictural du photographe, le cadrage, la lumière, les couleurs, la perspective, le rythme, tout ce qui fait création, dégagée de tout naturalisme ou d’une quelconque copie de la réalité, je ne les ai pas retrouvés bien sûr. Ils sont la photo même, et ne peuvent se trouver nulle part ailleurs.

Mais au-delà du bonheur esthétique, cette photo accomplit pour moi un petit miracle : celui de me restituer la vérité d’une réalité passée qui s’enracine dans le mensonge même de mon souvenir.

En recréant ce monde apaisé et tranquille, la lumière intense, l’eau si bleue, la frondaison si verte du pin, son tronc et ses branches rougies du soleil levant, toutes ces couleurs saturées, et l’île allongée sur la mer comme une promesse au milieu de l’eau. Oui, si miraculeusement et si précisément réinventé, tel qu’il existait très exactement dans mon enfance, le souvenir rendu à la vie.

Alors encore une fois, merci.

Danielle Levin »

Rainer Maria Rilke, « Notes sur la mélodie des choses », 1898

2009-08-16T11:44:00.005+01:00

Photo Yannick Vigouroux,

« # 75, 2009 » (Photophonie)

Depuis quelques mois, il m'est devenu plus difficile d'écrire. Je préfère « écrire avec la lumière » : photographier. Chercher les mots, les creuser et les retourner pour qu'ils se révèlent coquilles creuses... ; s'epuiser dans cette tentative d'exprimer le plus justement ce que l'on ressent ; avoir le sentiment de mordre dans ce vide dur comme la pierre après tant de vains efforts. Puisque d'autres l'ont souvent fait mieux que vous, pourquoi les paraphraser ?... Il en est ainsi de ces quelques lignes :

« Et il y a bien aussi des instants où un homme devant toi se détache calme et clair sur fond de sa splendeur. Ce sont des fêtes rares, que tu n'oublies jamais. Cet homme, désormais, tu l'aimes. C'est-à-dire tu t'appliques, de tes mains tendres, à copier les contours de sa personnalité telle que tu l'as perçue à cette heure. »

(Rainer Maria Rilke, Notes sur la mélodie des choses, 1898)

Au coeur des pixels révélateurs ? (à propos de ma nouvelle série photophonique « Atomized Fragments »)

2009-06-15T14:10:00.012+01:00

Photos Yannick Vigouroux,

« Atomized Fragments, Paris, 2009 »

(Photophonie)

J'éprouve depuis longtemps une grande fascination, pour les photos « atomisées » (pour reprendre l'expression d'Henri Van Lier), leur grain argentique prononcé à l'extrême, éclaté, de Mario Giacomelli et Robert Frank, et depuis moins longtemps, de Daido Moriyama...

Ce n'est pas de la nostalgie (quoi que, pourquoi pas après tout ?), mais je regrette souvent ce grain ; je trouve le rendu des images numériques souvent « plat », platitude à laquelle des cinéastes (David Lynch par exemple), qui utilisent désormais des cameras vidéo très légères, tentent de palier en dupliquant leurs oeuvres sur film argentique. Ils le font aussi à des fins de conservation (on sait comment se conserve le film, et celui qui se conserve le mieux est d'ailleurs le film noir et blanc... ; pour le numérique, il demeure beaucoup d'inconnues, d'incertitudes).

Photo Yannick Vigouroux,

« Gwenaëlle Vigouroux, de la série des

Flux de conscience ["Qu'est-ce que le silence ?"], Caen, 1994 »

(Polaroïd 600 reproduit, tiré sur papier baryté et photocopié)

Depuis quelques jours je recadre directement sur mon téléphone mobile des photos de rue ou de métro. Je focalise sur des détails, des visages la plupart du temps, comme si je photographiais une deuxième fois à l'intérieur de la photo. Ce qui n'est pas la même logique qu'utiliser un logiciel de retouche tel que Photoshop car car l'on utilise le même objet et les mêmes touches qui ont servi à la prise de vue ; c'est comme si l'on avait pu autrefois appuyer une deuxième fois sur le déclencheur du boîtier argentique, et passait simultanément d'une focale 35 mm ou 50 mm à un téléobjectif.

Curieusement, en agrandissant les pixels et en dégradant le signe, malgré les plans aplatis, le risque d'écrasement de la matière, les visages semblent se réincarner.

Quelque chose de doux et de tragique se dégage souvent de ces visages, qui était invisible lorsque ceux-ci n'étaient qu'un détail infime dans le cadre... comme s'ils lâchaient enfin prise, masques se fissurant et s'animant, pour révéler des sentiments dissimulés.

Un corps qui résiste...

2009-05-18T23:15:00.004+01:00

Photo Yannick Vigouroux,

« Poulpophonique 10, mai 2009 »

(photophonie)

Tant de bleus à l'âme, de douleurs morales et corporelles, de décès autour de moi... ; je me répète pourtant, litanie absurde ?, que tant qu'il refuse de céder, craquer dans toutes ses coutures, le corps peut rester entier, un bloc qui résiste...

Illusion ? Comme beaucoup d'illusions, celle-ci m'aide à vivre, sinon survivre.

L'ultime portrait

2009-03-11T16:21:00.000Z

Photo Yannick Vigouroux,

« Self-Portrait, 11 mars 2009 »

(Sony cybershot)

« Aucun express ne m'emmènera
vers la félicité
aucun taccot n'y accostera
aucun Concorde n'aura ton envergure
aucun navire n'y va
sinon toi... »

(Alain Bashung, « Aucun Express », album Fantaisie militaire, 1998)

Ce serait, cet ultime portrait que j’aimerai réussir lors de mon dernier souffle, une tentative de réconciliation avec le monde, de fusion avec le Grand-Tout ; juste un visage estompé, cette présence fugace dans l’agonie crépusculaire de la lumière pixellisée et atomisée…

La question du flou, toujours…

2009-02-26T17:06:00.000Z

Photos Yannick Vigouroux,

« Paris, 25 fév. 2009 »,

de la série « Underground » (Sony Cybershot)

Je fais de nouveau des photos dans le métro ; la question du flou – donc de la netteté – restent au cœur de mes préoccupations… Préférer un flou radical à un flou qui l’est moins ? L’editing, qui l’a été dans le cas de la boîte de Coca-Cola cabossée, n’est pas toujours facile.

"Archi-balnéaire, ou l'horizon vertical" 2 à la Médiathèque de Rueil-Malmaison (mars 2009)

2009-02-17T10:59:00.001Z

http://www.mediatheque-rueilmalmaison.fr/

Parution de « Lorient-Pondichéry » de Didier Cholodnicki aux éd. Transphotographic Press (fév. 2009)

2009-02-06T10:53:00.000Z

http://didiercholodnicki.blogspot.com/

Atlanta & Coca-Cola...

2009-02-02T09:38:00.000Z

Photo Bruno Debon,
« De la série Spectres et Divertissements »
(photophonie)

Je travaillais avec Constance, face à l’écran high-tech de l’ordinateur de son hôtel, sur le projet d’exposition Foto Povera 5 à Atlanta, lorsqu’elle me désigna cet objet aussi ordinaire qu’insolite, que j’avais moi aussi remarqué, dès mon arrivée dans la pièce : une boîte de Coca-Cola cabossée. Visuellement, le craquement familier du métal sous les doigts, semblait perceptible, comme une équivalence évidente.

Mais ce que l’on percevait au premier coup d’œil, ce n’était pas cela, c’était plutôt, dans sa niche, posé sur un socle, un objet rouge et arty magnifié par les éclairages et la semi-obscurité. Presque une œuvre d’art. Sans flash (« réussi » me disais-je), puis avec flash (« raté » constatais-je), j’ai photographié l’objet abandonné et magnifié à la fois. La banalité sublimée ?

Photos Yannick Vigouroux,
« La boîte de Coca-Cola, Paris, janv. 2008 »
(Sony Cybershot)

Je songeais aux membres du collectif Oscura qui utilisent, au Mali notamment, ces stéréotypes de la société de consommation transformé en sténopés. Constance m’avait parlé, quelques minutes plus tôt, de la cérémonie d’investiture de Barak Obama à laquelle elle avait assisté la veille, à Washington DC, et dont elle m’avait offert quelques produits dérivés (pins et stylos commémoratifs).

J’ai aussi pensé aux badges carrés de Christophe Mauberret réalisés à l’occasion de Foto Povera 4 (série « Voigtland ») et à son texte sur l’utilisation de la couleur orange par le Modem dans la dernière campagne présidentielle française, aux détournements dadaïstes, situationnistes ou punks, des symboles, à la fascination ambiguë que l’on ressent face à eux. Dans ma tête, défilent, alors que j’écris, quantité de signes d’appartenance (et de différenciation) que l’on peut tant, même si l’on se sent secrètement un peu honteux, d’idolâtrer ces fétiches. Ou qui au contraire nous inspirent de la suspicion, voire du dégoût et de la haine, même si l’on se sent, tout aussi secrètement, attirés par eux.

http://www.theopalgallery.com/

L’inauguration de Foto Povera 5 à l’Opal Gallery d’Atlanta est prévue pour la fin mai 2009.

http://voigtland.blogspot.com/

« Jésus vous aime ! »

2009-01-13T11:48:00.000Z

Lundi matin, gare Saint-Lazare, un grand noir exhorte la foule pressée : « Jésus vous aime !... Jésus est mort pour vous !... Jésus est la vérité !... Jésus vous aime !... » Quelques personnes se retournent, posent leur regard las et désabusé sur le prédicateur qui, une chemise en carton bleu sous le bras, gesticule comme un pantin hystérique, le poing gauche levé.

Joyeux Bordel 2008 ...

2008-12-23T08:53:00.000Z

Photo Yannick Vigouroux,
« Self-Portrait, Grenoble, 16 déc. 2008 »
(Sony Cybershot)

Joyeux Bordel 2008 et bonne année 2009 !

Yannick Vigouroux, « Militant du flou » (Pamela Messi).

Exposition collective à la galerie Satellite, Paris (Jean-André Bertozzi, Bruno Debon, Pierre faure, Christophe Mauberret, Pascale Sablonnières)

2008-12-22T09:16:00.001Z

Photo Bruno Debon,
« Auto cycloportrait, 2008 » (photophonie)

http://www.galeriesatellite.com/

Des corps dématéralisés ou figés dans leur inertie muette (Grenoble-Paris, 18 déc. 2008)

2008-12-19T09:17:00.000Z

Photos Yannick Vigouroux,
« Grenoble-Paris, 18 déc. 2008 » (Sony Cybershot)

C'est la fin de l'année et j'éprouve une grande fatigue, qui me plonge dans un état second, parfois agréable, sinon salutaire et nécessaire (?), si l'on en croit Peter Handke (Essai sur la fatigue, 1996).

Photos Yannick Vigouroux,
« Paris, L. 14, 18 déc. 2008 », de la série « Undeground »(Sony Cybershot)

Hier, de retour de Grenoble, dans le TGV puis le métro, j'ai tenté d'évoquer cet abandon des corps dématérialisés par le flou photographique, ou figés dans leur inertie muette...

Inauguration d' « Escale sur 5 continents », exposition de Géraldine Langlois, librairie Wallonie-Bruxelles, Paris, le 10 déc. 2008

2008-12-02T08:58:00.000Z

Un conseil de fin d'année pour ceux qui vivent à Paris, ou y passent, ne ratez pas l'exposition de photographies, dans le centre de Paris (à la librairie Wallonie-Bruxelles, à côté du parvis du Centre George Pompidou), de mon amie bruxelloise Géraldine Langlois.

J'aime le regard humaniste et sensible de cette excellente portraitiste.

http://www.geraldine-langlois.be/

http://www.librairiewb.com/

http://www.cwb.fr/

Finissage de l'exposition « Périphérie aphone » et « Jukeboxe » de Benoît Géhanne à la Galerie Episodique, Paris, le 27 nov. 2008

2008-11-26T08:29:00.000Z

Dans le cadre du Mois de la Photo-OFF

La FONDATION PREPART présente

-------------------

Benoît Géhanne

Périphérie aphone et Jukeboxe

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Damien Valero

Architexture

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Exposition du 06/11 au 27/11 2008

à La Galerie épisodique

Vernissage le 06/11 de 18 h à 21 h ••• Finissage le 27/11 de 18 h à 21 h

vendredi et lundi de 15h à 20h

samedi et dimanche de 10h à 19h

23, passage de Ménilmontant

75011 Paris

Tél.: 01 47 00 06 56

Un texte publié il y a quelques mois sur ces nouveaux travaux de Benoît Géhanne :

http://fotopovera.blogspot.com/2008/08/de-la-mise-en-bote-la-mise-en-cage-les.html

Conférence et table-ronde avec Yannick Vigouroux, « Foto Povera, des pratiques alternatives », Ecole supérieure d’art de Grenoble

2008-11-25T07:53:00.000Z

Photo Yannick Vigouroux : « Tunisie, sept. 2000 » ,
de la série « Littoralités » (box 6x9)

L’école supérieure d’art de Grenoble vous invite
à une conférence et table-ronde avec Yannick VIGOUROUX.
«Foto Povera, des pratiques alternatives ».

Après avoir brossé un panorama des pratiques archaïsantes en photographie depuis 1945, Yannick Vigouroux s’entretiendra avec les trois artistes qui exposent avec lui à l’Artothèque, Bibliothèque Kateb Yacine dans «Correspondances 3 », Bernard Plossu, Dominique Mérigard, et Pierryl Peytavi».

Foto Povera, nom du collectif qu’il a créé en 2005, recouvre une pluralité de démarches et d’enjeux esthétiques : certains auteurs préfèrent parler de pratiques alternatives, d’ « appareil-jouets », d’images « précaires » ou « fragiles »… L’objet de la discussion sera de cerner les raisons de leur adhésion à de telles notions, et d’évoquer leur implication ponctuelle ou plus systématique dans de telles démarches.

Mardi 16 Décembre à 18h30,
25 rue Lesdiguières à Grenoble.
Entrée libre, tout renseignement au 04 76 86 61 30.

Cette conférence est programmée en partenariat avec l’Artothèque, Bibliothèque Kateb Yacine qui présente «Correspondances 3 », une exposition de photographies de Bernard Plossu, Yannick Vigouroux, Dominique Mérigard et Pierryl Peytavi du 17 Décembre au 7 Février 2009.
Vernissage Mercredi 18 Décembre à 18h30, Artothèque, Bibliothèque Kateb Yacine, 202 Grand'Place, 38100 Grenoble (Tél 04 38 12 46 20) .

Yannick VIGOUROUX : né en France en 1970, photographe, critique d'art et historien de la photographie, il vit et travaille à Paris. Diplômé de l'Ecole Nationale de la Photographie (Arles, France), il a été curateur de nombreuses expositions pour le Patrimoine photographique (Ministère de la Culture) et a publié plusieurs livres sur le photographie.
En tant que photographe, il utilise principalement des appareils-jouets dont, depuis 1996 une box 6 x 9 (série « Littoralités », consacrée aux bords de mer et zones portuaires), et depuis peu, un sténopé numérique. Fondateur en 2005 du collectif d'artiste Foto Povera, il a consacré à ces pratiques un livre rédigé avec Jean-Marie Baldner : Les Pratiques pauvres, du sténopé au téléphone mobile, publié la même année.

« J'aime me promener au bord de la mer avec ma box, cet appareil si léger, inoffensive (j'aime l'idée que ce ne soit pas du matériel professionnel, sérieux), ne possédant pas de cellule pour mesurer la lumière, pas plus que de diaphragme... Je ne peux déclencher qu’au 1/50 s ou sur la pause B. Plus de contrôle possible donc ou presque, je dois me soumettre à la lumière existante, en prendre plus que jamais conscience et me contenter de cadrer très approximativement dans le minuscule dépoli. Je fais des photos quand cela est possible ; j'ai le sentiment que, désormais, c'est en réalité le monde que je laisse entrer dans la boîte qui prend lui-même l'image. De ce parti pris de lâcher prise résultent ces vues intemporelles et immatérielles. Je ne crois par à la "vérité" du document. Selon moi, le document ment toujours, l'imaginaire jamais.»

L’école supérieure d’art de la Ville de Grenoble est subventionnée par le Ministère de la Culture et de la Communication – Direction Régionale des Affaires Culturelles, la Région Rhône-Alpes et le Département de l’Isère.

« Des images bleutées produisant des impacts lumineux de plus ou moins grande intensité » (Pierre Pelot)

2008-11-17T08:47:00.001Z

Photo Yannick Vigouroux,
« Window # 1098, Paris, 13 nov. 2008 »

Une fenêtre qui répond à une autre fenêtre, comme un écho mais visuel, au lieu d’être sonore.

Jeux de miroirs, jeux de réflections (Réflexion ?) et d’absorption. Chacune de ces images nocturnes va-t-elle avaler ou annuler l’autre ?

Dans un polar de Pierre Pelot, Pauvres Z’héros (1982), Darou, un paumé dont le cerveau ne tourne pas très rond, est incapable de distinguer, sur l’écran de sa télévision ce qui relève du reportage ou de la pure fiction. Tout existe au même niveau, dans ce que répandent les reflets bleutées hypnotisants sinon contaminants :

« La télé, posée à l’autre bout de l’habitacle, à hauteur de la kitchenette et sur trois caisses d’oranges qui jouaient également le rôle de placards, diffusait des images bleutées produisant des impacts lumineux de plus ou moins grande intensité. »

Ce bleu neigeux de l’écran… Lorsque j’ai pris ma photo, l’écran diffusait, me semblait-il, d’infimes particules de pixels, irradiant d’une énergie rassurante et positive la pièce plongée dans une semi-obscurité.

Depuis bien des mois, pendant mes divagations photographiques et littéraires, le réel ne reprend vraiment corps, pour moi, que lorsqu’il se désagrège, s’atomise ainsi…

« Blue Still-Movie » : une image surgie du passé, ou du futur ?

2008-11-04T10:17:00.000Z

Photo Yannick Vigouroux,

« Blue Still-Movie, 3 nov. 2008 »
(Sony Cybershot)

Une image floue qui évoque une nature-morte, dans laquelle je crois reconnaître une orange et la lame d'un couteau. Je ne sais plus au juste ce que j'ai photographié (c'est une capture d'écran, cette image est extraite d'un film que j'ai regardé hier soir) !

Aurais-je enregistré une image surgie du passé, ou du futur ? Nous serions alors en pleine Science-Fiction...

Le sac à main

2008-10-28T11:45:00.000Z

Photo Yannick Vigouroux,
« Boulevard de Reuilly, 11 oct. 08, 21 h »
(Sony Cybershot)

J’ai trouvé un sac main. Après la première journée de brocante annuelle, dans mon boulevard à Paris, le sac en cuir marron avait été condamné au rebuts. 21 h 00. Ce qui m’a intrigué, ce n’est pas temps la qualité du cuir et la taille plutôt grande du sac ; non, ce qui m’a intrigué, c’est que la fermeture-éclair était bien fermée jusqu’au bout fermé…

Quels secrets ce sac pouvait t-il renfermer ? Un type me lorgna, suspicieux, lorsque je collectais très légalement mon trésor improbable (ignorant tout du contenu !).

Je ne l’ai ouvert que le lendemain matin , après, toute la nuit, perturbé par cette idée, avoir dormi d'un sommeil agité :que contenait ce sac, même la révélation la plus infime de la vie privée de cette femme privée volontairement ou non (femme décédée, volée…).

Rien hormis différents modèles d’enveloppes vierges ; puis une odeur persistante de tabac qui n’aurait pas été de mon goût si ce sac n’avait pas été trouvé, et possédé par conséquent son parfum de mystère…

Une capture d'écran de télévision qui ressemblerait à un daguerréotype...

2008-10-15T14:15:00.000+01:00

Photo Yannick Vigouroux,
« Blue Still-Movie, oct. 2008 »

Issue de ma nouvelle série, « Blue still-movies », l'une de mes saisies d'écran, comme surgie hors du temps, mélange improbable de technologie numérique du futur et des techniques des primitifs de la photographie, ressemble étrangement à un daguerréotype : l'image moirée m'évoque la surface métallisée, l'image miroir de ce procédé ; évidemment la couleur bleue évoque l'eau, ce reflet liquide dans lequel Narcisse se noie.

Jean Rivet, « Ce qui existe un instant existe pour toujours », 1987

2008-10-06T09:20:00.001+01:00

Photo Yannick Vigouroux, « Window # 1024, Paris, 1 oct. 2008 »

Le jugement que porte le poète Jean Rivet sur la photographie est a priori plutôt sévère :

« Vous brassez vos photos, vous en prenez six comme à une loterie. Vous choisissez l’heure, vous dites à votre femme de se dévêtir, vous soufflez sur l’éphéméride, vous calculez le retard de l’horloge, vous aimez provisoirement le mot absent et vous fixez une à une vos photos sur chaque face d’un cube de matière plastique transparent : vous laissez mijoter dans temps et vous gardez pour faire des conserves à souvenir. »

(Ce qui existe un instant existe pour toujours, 1987)

« Aimer le mot absent » (souvent j’ai fait des images parce que, justement, je ne trouvais pas le mot ou l’expression qui convenait à ce que je voulais exprimer : « aimer le mot absent » quelle belle expression !) ; des photos contenues dans un cube où l’idée d’une mémoire mosaïquée… ; des « conserves à souvenir », l’expression me fait aussi penser aux boîtes de conserve percées qu’utilisent, notamment, les membres du collectif Oscura, en guise de sténopés. Décidément, malgré elle, une telle réflexion, est vraiment encourageante, pour un photographe. Enfin un photographe qui aiment investir des pratiques d’amateurs, les détourner de leur usage habituel.

A la manière d'un miroir reflétant un autre miroir, à l'infini (un nouveau diptyque urbain)

2008-09-18T13:30:00.000+01:00

Photos Yannick Vigouroux,
« Paris, L. 6, 16 sept. 2008 »,
de la série « Underground »
(Sony Cybershot)

« Le mot usé jaillissait comme un caillou au soleil. »

(Jean Rivet, Répétitions, 1991)

Une gageure est à l'origine de ce recueil : comme il s'en explique dans la préface, le poète s'est imposé de rédiger un texte par jour, pendant un an.

J'ai retrouvé sur le marque-page une brève note que j'avais rédigé l'année de la parution du livre (j'étais à l'époque étudiant à l'ENSP d'Arles) : « Faire la même chose en photo ? Un autoportrait par jour... » Ce que je n'ai jamais fait. Et pourtant, j'aime beaucoup cette idée de « répétition » : accumuler par exemple, ces diptyques urbains depuis quelques mois, si proches et si différents à la fois, qui semblent se répéter à l'infini, mise en abyme dans la mise abyme, à la manière d'un miroir reflétant un autre miroir...

D'autres diptyques récents :

http://yvigouroux.blogspot.com/2008/08/un-autre-diptyque-possible-aot-2008.html

http://yvigouroux.blogspot.com/2008/08/comme-une-chrysalide-irrelle-un-nouveau.html

FOTO POVERA 4 off chez Jean-Luc Paillé (3 au 5 octobre 2008)

2008-09-09T13:44:00.001+01:00

Calme et rage sourde [Luc-sur-Mer, 7 sept. 2008]

2008-09-08T11:41:00.000+01:00

Photo Yannick Vigouroux,
« Window # 996, Hôtel Le Beau Rivage,
Luc-sur-Mer, Normandie, 7 sept. 2008 »
(Sténopé numérique / Digital Pinhole)

Luc-sur-Mer, 7 sept. 2008. 9 h 30. Ce matin, la mer vert émeraude semble immobile (mais pas stagnante), d’une consistance souple et soyeuse. Malgré tout, elle progresse, ronge lentement la grève. Ce calme et pourtant, en même temps, en moi, cette rage sourde.

« Se détourner de l’appareil… [Luc-sur-Mer, 4 sept. 2008] »

2008-09-04T16:35:00.000+01:00

Photos Yannnick Vigouroux,
« Window # 980-981 [Self-Portraits],
Hôtel Le Beau Rivage, Luc-sur-Mer,
Normandie, 4 sept. 2008 »
(Sony Cybershot)

[suite du journal normand] Quatrième Jour de mon séjour en Terra Incognita, ou à demi oubliée ?

Si familière et finalement si étrangère. Depuis hier soir, le Bleu s’efface lentement, je le sens, au profit du Blanc de l’amnésie volontaire… Cela vaut mieux, tant de souvenirs troubles et de sensations confuses reprennent le dessus et s’entrechoquent en moi ! Les contenir.

Se détourner de l’appareil, de ses idées fixes, et se laisser doucement aspirer, spectre désincarné, par la lumière extérieure. Voilà se que je pensais ce matin.

Se laisser entraîner dans cette vaste béance blanche sans fond (et sans nom).

Abstinence, Amnésie volontaire et Anonymat.

BLEU-GRIS (Luc-sur-Mer, Normandie, 3 sept. 2008)

2008-09-03T11:35:00.000+01:00

Photo Yannick Vigouroux,
« Window # 975, Luc-sur-Mer
[vue de l'Hôtel Le Beau Rivage],
Normandie, 3 sept. 2008 »
(Sony Cybershot)

Luc-sur-Mer, Normandie, 3 août 2008. Ici le bleu est gris, le ciel, la mer et l’espace semblent s’étirer à l’infini, le temps suspendu ; je comprends mieux, je l’avais presque oublié, pourquoi cette côte a été surnommée la « Côte de Nacre », en observant la crête parfaitement nacrée, justement, d’une vaguelette qui semble un fragment de seconde figée, hésite, puis vient mourir sur la grève…

Et si nos vies, nos espoirs et déceptions, n’étaient, à l’image de ce fragment d’écume, qu’éclats de BLEU, du gris étale presque blanc cristallin au bleu sombre et profond ?

« FOTO MARE MEDI TERRA » (à propos de l'exposition sur les bords de mer à Sanary-sur-Mer, par Véronique Guerrin)

2008-08-28T15:02:00.001+01:00

Photo Yannick Vigouroux,
« Djerba, Tunisie, 2000 » (Box 6 x 9)

Photo Remi Guerrin, « Marseille, 2008 »
(Sténopé ; tirage au charbon / C-Print)

« Arpenter le port en déambulant. Carnet de notes, de musique…Variation d’une mélodie visuelle… Laisser sourdre de l’agrandissement photographique cette amplification qui devient surface médiatrice, repère.

[...]

Chaque geste engendre un aspect saisi sur le vif comme une insolence ; dominer l’instant ; modeler la matière puis laisser filer le grain de peau, d’argent, de sable entre ses doigts, ses mains ; la mer résonne de chansons et d’odyssées, mobile - immobile en un mouvement qui s’étend, se détend, s’étire. »

(Véronique Guerrin)

Retrouvez l'intégralité du texte sur :
http://fotopovera.blogspot.com/

Le salon d'automne de la ville de Sanary-sur-Mer aura lieu du 19 septembre au 16 novembre 2008, à l’Espace Saint-Nazaire.

« Correspondances » : un jardin d’enfance et de rencontres… (Phoebe Dingwall et Remi Guerrin)

2008-08-26T10:02:00.000+01:00

Phoebe, la vie donnée, rencontrée.

La base de la création serait-elle dans ce désir de transcender la matière, de deviner le secret qui se cache dans les petites choses de la vie, dans la main tendue d’un enfant, dans le vélo qui roule sur la route, dans les entrelacs d’un verger oublié… ?

Les études réalisées par Phoebe sont issues du cœur même de sa vie intime, de ce qui l’entoure, et se déclinent en une énergie particulière : un jardin d’arabesques et de coloris où les apparentes symétries se courbent comme une danse. Tout ce qu’elle observe, voit, découvre dans son environnement est prétexte à une recherche picturale. Elle intériorise l’univers de ceux qu’elle rencontre, les lieux qu’elle visite, les gens qu’elle voit et regarde … Tout son imaginaire s’imprègne alors de son monde intérieur en confrontation quotidienne avec le monde extérieur et c’est ainsi qu’elle nous convie à découvrir ce qu’elle ose dévoiler ensuite.

Des oeuvres végétales, géométriques aux lacis botaniques. Un bassin aux poissons ; un parterre où poussent des herbes médicinales ; une cabane d’enfants ; des rues animées ; un visage esquissé ; un potager au pied d’un immeuble ; une pièce d’eau aux nénuphars.

Des lettres et des mots pigmentaires qui se chevauchent, se superposent, se fuient, se retrouvent ; des abstractions qui racontent la vie rencontrée. Une plantation de calligraphies aériennes, féminines, entières.

Les contrastes, les ombres, les nuances sont parfois inattendues, mais offrent la perspective de différentes émotions canalisées, comprises, transformées, proposées.

Tous ces aspects donnent à sa toile ou à son dessin une dimension d’enluminure ouvragée, une pièce d’orfèvrerie, un bijou précieux.

La mémoire de Phoebe forme l’empreinte, la matrice de son œuvre. Carnets de voyages, carnets d'ébauche, croquis, notes, mots, dessins épinglés. Représenter ce qu’elle remarque, ce qu’elle distingue. Trouver un chemin jusqu’à la profondeur de l’autre. S’interroger sur le sens de son œuvre. Transmettre aussi. Partager. Phoebe est dans le don, d’elle-, de son travail, de sa vie. Elle parle avec son corps, ses mains, elle raconte aussi. Dans la plénitude ou l’harmonie. Dans le rejet ou la contestation. Continuer ? Gommer ? Recommencer ? Toujours approfondir, délimiter pour sortir de cette limite. Aller au-delà.

Les allégories formées par les entrecroisements me rappellent des ornements arabo-andalou de sculpture, des éléments d’architecture : fruits, feuilles, fleurs, drapés articulés suivant un assemblage capricieux, fantaisiste ? Certainement pas ! Chaque instant posé est démarqué, choisi, extériorisé, effacé, ôté ou gardé… Un tissage méticuleux, pointu et voilà une bourrasque colorée qui donne à l’œuvre sa respiration !

Phoebe est dans le don de la vie regardée ; elle incarne « la vie rencontrée «

Elle questionne les gestes des enfants dans la rue, au jardin public, dans les écoles. Elle remarque, attentive, les marques du passé qui déjà ébauche son ouvrage. Peur, inquiétude, hésitation. On ne peut obliger l’enfant à se taire. Il fera semblant, peut être ? D’être silencieux mais il pensera…

Rester dans le silence. Cela veut-il dire vraiment quelque chose ? Le silence ? un temps de rêve, de paroles muettes, de souvenirs, d’explorations…

Aucune distance, aucun silence ne nous éloignent du jardin des enfances, de ce que l’on garde en nous comme une occasion d’éclosion et de coquilles, d’éclats, d’écales, de brisures et de rires et de couleurs.

Un endroit où les jouets sont absence, un endroit où l’on ne se distrait plus. L’enfance : l’origine de la vie qui n’est pas un jeu. Ni une cour d'école ; c’est s’éloigner d’un songe et pourtant s’approcher de soi-même, de son mystère personnel et le rapprocher de celui des autres.

Des herbes, des pierres, des eaux s’échevellent, tourbillonnent autour de nous, nous enserrent parfois.

La mémoire peut être vampire ou méduse. Le cœur porte en lui maintes blessures. Ce n’est pas toujours fortifiant ou tranquillisant d’être un petit.

Ce lieu de rencontres : Correspondances, qui nous ressemble, comme une île close, un paradis retrouvé.

De vive agitation, cette femme qui marche dans la rue, ses cheveux volent au vent. Des voisinages inaccessibles, des tombes aux fleurs fanées, des cahiers ouverts, des fenêtres scellées. Des mutismes ou des cendres. Des labyrinthes au verger clos, des murs de discrétion où coulent les voiles d’une mesure, une pause qui devient suspension, une halte dans l’effervescence, les vacances.

Correspondance, concordance, coïncidence… Conversation. Déployer un faisceau de clarté afin qu’il illumine les instants de l’enfance en vacances : la plage, le sable, la mer…

L’enfance est un état si difficile, non un Eden ; Chacun possède son parterre d’errances, d’instants fragiles, dénudés, trop douloureux. Ce n’est pas un îlot de bonheur. Loin de là. Elle laboure, lamine également. Nos propres enfants deviennent alors les ferments de cette interrogation sur ce que l’on a vécu ; illustrent ou imagent par leurs attitudes, leurs mouvements, leurs mimiques et leurs gestes ce qui est présent en nos souvenirs.

La photo sur la feuille de papier appelle une réponse ; elle suggère, elle questionne : je suis dans un espace clos, celui de la feuille de papier… S’arracher aussi à toutes ces enfances entrevues, lues, reconnues. Là-bas, l’Ecosse, les peintures et les livres d’images, les photos et la maison … Le bord de la mer.

Marine imagination, et si la mer nous semble bleue, est-ce ainsi véritablement qu’elle se présente à nous ? Une photographie comme une voix qui me parle…

Un pigment comme un chant qui me sillonne, toucher le papier en un premier instant pour entrer dans l’espace de l’autre…

« Lorsque tu me dessines, je sens une forme qui sort de mon corps, une empreinte de moi-même. »

Chaque moment est en fragile équilibre. L’éphémère nous attire et nous ennuie…

S’amuser…Muser… Jouer avec les lettres, les couleurs.

Ne plus s’ennuyer, combattre la peur, se battre contre la mer… Et le château de sable inévitablement sera détruit ; Se battre dans le vent. Le jeu de Don Quichotte…

Des écumes lunaires, des ombres laiteuses, un vert si tendre aux racines naturelles et la main aux doigts repliés qui va appuyer sur la détente. La cible ne bouge plus. Des éclairs surgissent, inondent l’espace… Le jeu entièrement abreuve nos corps. Et nous porte à un autre temps de rêve. J’entends le bang.

Ces souvenirs comme des papiers, des cahiers d’écolier griffonnés, des albums de photos, des carnets de vacances, et cette douleur, ce passé qui s‘échappe… Lampe d’Aladin… Jardin d’Alice… Fumées dans la ville…

Tout ce passé que l’on ne peut rattraper, reprendre, et la mer, l’enfance, les livres et les mots dispersés…Tout ce qui ne nous appartient plus.

Les livres d’images : pour moi tout est image, miroir ou reflet, forme, transcription, évocation, autre perception. Se tendre vers une visée qui change toujours.

C’est si important de réunir ce qui est dispersé, ce qui est détruit, ce qui se transforme. Les enfants, les familles, ces petits garçons seuls devant la mer et ce sable presque gris qui va être englouti ; Ces visages de fillettes qui regardent au loin ; Se battre contre l’engloutissement et pourtant l’accepter car c’est ce qui arrivera.

Un rythme de colère aussi, une impulsion d’offrande, de genèse à la limite de la plus pure intimité. Des pigments d’or, d’argent qui s’entremêlent en rompant la symétrie. Des flashs rougeoyants, des soleils éclatants ou des lunes d’automne.

Les œuvres de Phoebe sont des poèmes qui révèlent l’intimité de sa mémoire ; des tableaux semblables à des alcôves tendres, secrètes ; des images de Pandore également qui agressent ou interpellent ; une Alhambra qui devient le rythme de notre regard ; des murmures légers qui nous caressent ; des chambres noires où s’ancrent des photographies, des chambres où naissent les enfants, des chambres d’amour et d’abandon, des chambres comme des vergers aux différentes saisons ; des peintures dans lesquelles on aimerait entrer, pénétrer .

Là, sur le côté, quelques coquillages qui s’enroulent en robes orange ; des escargots gris sur fond de ciel étoilé ; des pastilles dorées : bonbons acidulés ; des éventails déployés qui surplombent la lettre A, jaune comme l’étoile de David ; des L, liés, déliés, lien entre les images.

Une solitude habitée de vivante alchimie, d’isolement, d’apaisement, de dépouillement. La vie retrouvée, accordée, attirée. Une ambiance exubérante ou foisonnante. Et un monde d’icônes à la transparence qui chante.

Phoebe nous offre la richesse de sa présence chaleureuse, de ses doutes, de ses interrogations. Univers aquatique, boules d’herbes qui volent dans le désert Andalou, des nuages estompés, des rivages abrupts, des ballons qui roulent ou des bulles qui s’envolent.

Elle jongle entre l’interruption : ligne cassée, courbe enfantée, grille fermée, fenêtre ouverte et la correction : elle épure, délave, ajoute, retranche, rature, joue de couleurs, de pigments comme d’une substance emplie de force.

Œuvre en devenir « cette œuvre n’est pas finie » …

Pudeur et dépouillement sont les matériaux de son atelier où son cœur est le centre : l’athanor où elle travaille sans fin au kaléidoscope Byzantin de la vie rencontrée.

Remi Guerrin, le jardin des enfants bleus.

« C’est une peinture ancienne

Dans une église de mon pays

C’est un petit garçon

Qui veut vider la mer avec une cuillère… »

(Poème de Julos Beaucarne)

Le foisonnement de ces images d’un bleu particulier ranime notre enfance disparue, et également toutes ces enfances qui sont si différentes et qui se rejoignent en un lieu unique : celui de l’évocation. C’est ainsi que, devenues prétextes à un temps de repos, à la mémoire d’un temps estival, ces images deviennent pour nous les vacances singulières d’enfants au bord de la mer. Elles pourraient être nos villégiatures, liées à ces terrains littoraux où poussent les panicauts, chardons bleus ombellifères.

Mais enfin pourquoi photographier les enfants, la mer, les cours de récréation ? Que cherche le photographe dans l’enfance, qu’y voit-il ?

« Un potentiel vital non canalisé sauf par le jeu. Courir après la mer, vivre la dévastation de sa propre construction, être Perceval le Gallois, se transformer en un valeureux guerrier, devenir chevalier de la table ronde… »

« Le jeu est libérateur, constructeur. La plage n’est pas un rêve, ni un paradis perdu. La mer est aussi violence, agitation, eau mouvante, sombre, absorbante. «

Il apparaît ici que Pandora a ouvert le coffret mystérieux. Contenait-il des coquillages ? des pièces d’or ? Des images froissées ?

Atelier photographique aux flacons emplis de pigments colorés, aux papiers précieux, aux coffrets où sont rangés les négatifs ; de grands bacs, des carnets de notes, de recherche ; des cyanotypes, des herbiers bleus ou des tirages pigmentaires sur le mur. Et… Des plantes qui sèchent sur des claies alors que pendent des épreuves dans la partie humide du lieu de travail.

Le travail de Remi Guerrin s’élabore entre jardin et laboratoire, en une ferme progression et sans aucune agitation. Une gravité pénétrante alliée à un travail méticuleux permet à ses images d’être rares, inhabituelles et expressives. Sa concentration dont la densité semble proche du recueillement s’unit à une attention soutenue et mesurée, avec des mouvements ou des gestes qui pourraient sembler lents ou interminables mais qui résultent d’un approfondissement nécessaire à « l’extraction » de son image, et d’une association intime avec la musique et la poésie.

Observer la nature, la comprendre, vivre en elle, avec elle, l’étudier sont l’essence même du développement de son oeuvre et de sa recherche artistique. La vie vient de la lumière, elle est naissance, croissance, décroissance, puis mort.

Et recommencement. Une cosmogonie monochrome bleue nous est présentée.

Le bleu : couleur froide, qui éloigne et s’éloigne, qui ouvre un songe ou qui fait frissonner devient maintenant au travers de ces portraits un coloris pigmentaire entier, vivifiant, et léger.

Ce bleu donne aux formes, aux ombres, aux objets une dimension d’infinitude : les instants vécus se prolongent, on trouve son propre centre, on sort de la pénombre. L’oiseau bleu serait celui qui se transforme, qui réalise les rêves, de ciel, de mer, de fleur ou de fougère ; couleur indécise devenue présence.

Jeux de sable qui s’inscrivent en un espace ciblé, et disparaissent dès qu’ils s’achèvent et… L’isolement… Seul dans son activité, seul dans un rêve, seul au sein d’une trêve, l’enfant a des gestes sérieux, presque illimités parfois.

C’était hier, c’était l’été. Un autre été, un autre hier. Une autre plage aussi, mais malgré tout, nous aimions ce rivage et les jeux de sable.

Le château lentement a été construit, avec ses murailles, ses remparts, et puis est venue la longue attente, le soir, au couchant du soleil, avant qu’enfin, ultime délivrance, les vagues viennent inonder la cour du château et l’assaillent, dissolvent la bâtisse et en fassent un amas de sables mouillés.

La destruction de sa création amuse l’enfant. Il aime cela. C’est une réjouissance attendue avec impatience.

C’est comme s’il ordonnait, commandait, comme s’il était le maître ultime de son oeuvre. Faire comme si… J’étais grand, j’étais le docteur, le marin, le savant. Se construire, grandir.

Le jeu devient un chant mouvant qui jaillit du corps, une expression similaire à une danse, un langage de dieu créateur, de démiurge, mais l’enfant sait bien également, au plus profond de lui-même, que le jeu a des règles précises… Qu’il s’arrêtera, qu’il faudra partir, et un jour, revenir, répéter les mêmes pantomimes.

« Viens recouvrir mon château de sable », dit l’enfant à la mer et les vagues dansent, s’approchent, murmurent… Brisent, ensevelissent ; et l’enfant chante, crie et tournoie, les bras ouverts dans le vent salé, heureux de cette disparition.

Pierres bleues de la terrasse. Mer aux coloris mouvants de bleuets qui se fanent. Quelques fruits de mer blancs nacrés aux reflets de nuages effilochés. Les mains de l’enfant se rejoignent. Une quiétude s’installe dans le paradis des sables. Les enfants bleus regardent le scarabée noir. Le soleil est chaud. Sous un oreiller, une boîte où luit faiblement une luciole ; herbes piétinées sous les mûriers. Les fruits noirs tressaillent dans la bouche…

Un tracteur passe sur la digue. Le barrage de pierres rouges accueille des libellules turquoises tournoyantes. Des cailloux jaillissent sur l’eau de la rivière. La paille sèche dans le panier… S’y pose un papillon de nuit. Tout est en intime conversation, le corps des enfants bleus dans l’eau qui se plisse comme un tissu soyeux, les rires et les voix qui s’enfuient vers le lointain du rivage, les cheveux roux d’une fillette, le palet de la marelle dans la cour de récréation, l’écume de la mer sur le seau de plage.

Puis, le soir tombe comme la pomme de l’arbre. La sauterelle se cache dans la fleur rouge. Sur la table, un verre vide. Instants fragiles. Le silence est rompu. Un volet va se fermer, un chien aboie sur la route. C’est août de pâle clarté dans la chaleur céruléenne d’un jour de mer.

Grappes de moules noires sur les rochers, le ciel et la mer sont couleur d’anémone, les maïs jaunes dans les champs… Quelques gouttes de pluie transparente tombent sur la plage. L’eau est trop froide, le petit garçon lève les bras et saute ! La mouette vole trop bas, les rochers ressemblent à des humains endormis.

Deux enfants sautent dans les vagues, éclats de nuit sur les draps, il fait sombre, une lune d’eau flotte dans le ciel.

Il faudra partir tout à l’heure… Mais pour l’instant, les bambins jouent encore. Les navales architectures sont désertées, les parasols sont fermés ; la rive est déserte.

Des nervures, des feuilles crénelées, découpées, un rameau multiplié, des bourgeons gonflés, des fleurs parfumées ; la fécondité verdoyante du verger, du potager, du lieu d’agrément ; la vitalité horticole, se retrouvent dans tout ce bleu, dans ce délassement de sables et d’écumes.

Le jardin des enfants bleus appartient à chacun de nous. C’est un endroit où il est possible de creuser dans l’argile de son histoire intime, de revoir des images qui sont plantées en nous comme l’arbre anthropogonique, des images de vie, vivifiantes, et qui, comme des plantes, poussent, grandissent, se métamorphosent…

Il symbolise pour chacun de nous cette enclave mystérieuse et naturelle où il est permis de se mettre à nu, de se dévoiler, de se sentir totalement soi-même, loin des masques de la persona, loin des brouhahas de la ville, loin du quotidien. Il me semble que la mer représente ici le même symbole, celui d’un endroit chaleureux, de sables et d’écumes où l’enfant n’est pas l’enfant-roi tant décrié par notre société actuelle, mais où il reste celui qui aime jouer et prendre son temps, celui qui souffre aussi, qui connaît des peurs, des doutes, qui se bat pour grandir.

Dans le cadre de la fenêtre, une araignée dort. La glycine rampe sur le mur. Ce qui aère le regard, c’est le clair-obscur blotti en nous. Mais déjà, le crépuscule tremble, les étoiles sont humides sur le sable, les pieds nus glissent sur la mousse verte…

Des images marines ou végétales, d’un bleu de mer, de ciel ou de regard, si bleu, d’une nuance céleste ou d’eau ; le sel brillant sur la peau sèche. Le sable qui vole, entre dans les yeux…

Sauter, nager courir, être enseveli, rire… Être englouti dans le sable, dans la mer… Plonger, partir, revenir, les seaux de plage, les pelles, les algues et tant de boîtes, à musique, à trésors, à ressorts, à photos… Une humide et salée poésie s’imprime dans le cœur.

Jardin des cyanes apaisements. Il n’y a pas de silence dans la vie, dans la nature, nulle part, ni ici, ni ailleurs. Le silence n’est qu’absence de sons ! Muettes images ? Non, chacune possède sa sonorité particulière et cette correspondance d’images se propose reposoir, laboratoire enchanté.

«Correspondances» : images bleues d’enfants qui s’amusent, enluminées de peintures foisonnantes, colorées, printanières, fulgurantes. Elles rendent proche le geste incisif de la main tendue au revolver brillant sous un rayon de soleil, de la main bleue qui s’appuie sur le papier, du corps qui se tend vers le nuage, du drapé des herbes enroulées sur la tombe, des piments qui sèchent au soleil.

Le sens du silence dans le creux paisible des sables serait dans l’attention à tous ces bruits qui animent la nature, à une collection de sons assourdis par le ressac : des voix parlent, crient, murmurent ; un grand-père raconte des histoires d’horreur à ses petits-enfants, une jeune femme aux seins nus écoute sa radio, un bébé hurle sa faim, l’enfant court après son ballon multicolore, un chien aboie en sautant dans les vagues…

Un cosmos poétique, des mains qui dansent, tournoient, ouvertes aux doigts si lumineux… Rappel des grottes préhistoriques mais ici le bleu a remplacé l’ocre rouge rituelle. Des mains comme des ailes, mains aériennes, mains d’enfants, de jeune fille, résistantes à l’emprise du vent, mains si terrestres aussi qui modèlent la chair, la matière.

Dans le reflet du nuage, de la flaque d’eau, les empreintes des chevelures blondes, les garçons escaladant les rochers, la jeune fille rêveuse dans sa chambre.

Je sais bien que les enfants gardent dans leurs poches à merveille coquillages, rayons de lune, éclats de soleil, crustacés morts, lucioles…

Les Indiens racontent que la mouette gardait dans une cassette sombre la clarté du jour et que le corbeau la cassa afin que les enfants vivent dans la lumière.

Ce travail serait comme l’ouverture d’une boîte à secrets, comme le début d’un récit : sur la feuille de papier vierge, les pigments s’assemblaient pour former une histoire, des couleurs s’y associaient créant une genèse d’enfance : le repos dans la légèreté, la rondeur du ballon, de la bulle, d’une nuque, un unique mouvement, poisson volant, oiseau ployé par la vague, enfant couché dans les goémons…

Cette correspondance entretenue entre photographie et peinture est devenue une allégorie, une intime mansarde végétale, un jardin suspendu, une enceinte sacrée, un lieu de croissance et de repos, un temps de récréation.

(Véronique Guerrin)

L'exposition « Correspondances (Phoebe Dingwall et Remi Guerrin) » est présentée
à l'Espace 36
36, rue Gambetta
62 500 Saint-Omer

Ouvert du mardi au samedi de 15 h 00 à 18 h 00

Tél : 03 21 88 93 70

Un autre diptyque possible ? (août 2008)

2008-08-14T12:17:00.001+01:00

Photo Yannick Vigouroux,
« Diptyque, Paris, août 2008 »
(Sony Cybershot)

La photo a été prise, en compagnie de mon ami Benoît Géhanne, dans le même café à Paris, près du Canal Saint-Martin que les deux photos du diptyque http://yvigouroux.blogspot.com/2008/08/comme-une-chrysalide-irrelle-un-nouveau.html

Mais cette fois, au lieu d'associer deux vues différentes, j'ai préféré « découper » une vue en deux...

Et inverser la disposition de chacune des parties (au départ ce qui est à gauche est à droite, et inversement...). Les notions de « marge », d' « espace entre-deux » m'ont toujours passionné. Je tente, ainsi, une nouvelle déclinaison formelle de ces préoccupations. Et d'utiliser les ressources expressives de l'accident, la photo ratée : quelqu'un, fantôme flou de pixels blancs, s'est interposé entre moi et la personne photographiée.

Un autre diptyque urbain (juillet 2008)

2008-08-12T12:11:00.000+01:00

Photos Yannick Vigouroux,
« Paris, juillet 2008 »
(Sony Cybershot)

Pour réussir à photographier de profil cette jeune Américaine (comme en attestait son accent), j'ai du zoomer avec mon appareil numérique et éviter, ou « composer » avec les nombreux obstacles que rencontre un photographe de rue : d'autres passants, et surtout les inévitables voitures en mouvement qui constituent autant de menaces physiques pour les piétons, y compris celles en stationnement qui constituent un chapelet d'écrans.

De cette difficulté est née l'idée de ce diptyque. La voiture que j'avais photographié sans le vouloir présente finalement un réel intérêt visuel me semble-t-il, une fois mis en regard de la photo de cette passante (et outre ces belles et grandes bottes marron mais presque incongrues par grande chaleur – la mode dicte ses lois qui défient souvent le bon sens, la raison ! – ; ces signes accrocheurs : un palmier trop bleu surmontant « SOLDES »).

Comme une chrysalide irréelle (un nouveau diptyque)

2008-08-11T15:00:00.000+01:00

Photos Yannick Vigouroux,
« Paris [La Femme chrysalide], août 2008 »
(Sony Cybershot)

J'aime le côté flottant de ce corsage blanc et flou, qui ressemble tant à une chrysalide irréelle et diaphane...

Un hommage nocturne à « Fenêtre sur cour » (1954) d'Alfred Hitchcok

2008-08-11T12:16:00.000+01:00

Photo Yannick Vigouroux,
« Window # 958, Paris, août 2008 »
(Sony Cybershot)

Fenêtre sur cour (Rear Winow) : j'ai vu ce film, réalisé en 1954, d'innombrables fois.

Il fait bien sûr partie de mes films préférés et m'a donné envie de rendre au maître du suspens cet hommage photographique nocturne...

« Le talon pointu de cette botte l'aiguillait... » (« Fictions intimes » d' Oriol Colom)

2008-08-06T11:08:00.000+01:00

Photo Yannick Vigouroux,
« Black Boot & Red Chair # 2, Paris, août 2008 »
(Sony Cybershot)

« Le talon pointu de cette botte l'aiguillait, agissant sur son regard comme un aimant ; un regard auscultant sans jamais se lasser les plus infimes détails de cette cheville gainée, détaillant les coutures et les plis sensuels du cuir que le jeune homme aurait tant aimé toucher. »

(Oriol Colom, Fictions intimes, 1984)

L'opacité bleutée d'une lumière paradoxale (mes derniers autoportraits)

2008-07-31T14:47:00.000+01:00

Photo Yannick Vigouroux,
« Darkness, Self-Portrait # 8, Paris, 30 juillet 2008 »
(Sony Cybershot)

L'opacité bleutée d'une lumière paradoxale qui aurait des velléités de transparence, parfois (une petite lanpe-torche que je place sous mon menton), et qui durant ces longues heures nocturnes et solitaires d'insomnie, me rassure autant qu'elle m'effraie, tant mon visage semble se révéler autant que s'effacer... Cristallisation floue du visage de l'absent ? (je me sens tellement étranger au monde extérieur et même à moi-même depuis quelques mois).

Photo Yannick Vigouroux,
« Darkness, Self-Portrait # 4, Paris, 30 juillet 2008 »
(Sony Cybershot)

Des bleus, des photos et des récits qui se répondent...

2008-07-29T08:16:00.000+01:00

Photo Yannick Vigouroux,
« Gare de Saint-Cyr, 21 juillet 2008 »
(Sony Cybershot)

A propos de cette photo prise à l'arrêt de la gare de Saint-Cyr, il y a quelques jours, j'ai échangé avec Véronique Guerrin quelques messages sur Flickr, des variations (bleutées) selon moi sur le thème de « La Femme en rouge » ou de « La Jeune Femme à l'écharpe verte » etc.) :

« - Véronique : trois bleus qui se répondent dans l'éclat du soleil et [qui] crient "Saint-Cyr terminus" ; la jeune femme au pantalon bleu sommeillait.

- Yannick : Il y a quelque chose de rassurant, de réconfortant dans le lâcher-prise de ce demi-sommeil... qui me gagne aussi souvent, surtout lorsque c'est l'été et que les wagons non climatisés sont surchauffés ! J'aime aussi ces bleus qui se reflètent et se répondent...»

La jeune femme portait autour du cou un collier en or représentant la botte italienne ; justement je songeais, à ce moment-là, à l'Italie, Napoli surtout... Est-elle Napolitaine, ou Sicilienne ? Je n'ai pas osé lui poser la question car, en France, il n'est pas seulement plus difficile de prendre des photos des personnes sans l'accord préalable (et pas seulement pour des raisons, même légitimes, de droit à son image), il est encore plus difficile d'établir un contact, d'évoquer, durant ces trajets lents et ennuyeux, nos origines, notre vies, nos déceptions et nos espoirs...

Autoportaits bleus, Caen, juillet 2008

2008-07-23T14:31:00.000+01:00

Photo Yannick Vigouroux,
« Blue Self-Portrait # 26, Caen [Le Chemin vert], 18 juillet 2008 »
(Sony Cybershot)

Me laisser glisser lentement
dans ce puits sans fond
ce silence nocturne
qui m'enveloppe
bleu et profond

Pas un bruit ou presque
seulement celui du sang
dans mes veines
le battement de mon coeur

(Caen, nuit du 18 juillet au 19 juillet 2008)

Photos Yannick Vigouroux,
« Blue Self-Portraits # 16, 24 et 23, Caen [Le Chemin vert], 18 juillet 2008 »
(Sony Cybershot)

Lu la même nuit d'insomnie :

« Refusant de s'éveiller, elle se blottissait en elle-même, cherchant le réconfort de sa propre chaleur, de son odeur, du mouvement de son sang dans ses veines, du passage rythmé de l'air dans ses narines qui se pinçaient à chaque aspiration. »

( Simenon, Betty, 1961)

Photo Yannick Vigouroux,
« Blue Self-Portrait # , Caen [Le Chemin vert], 18 juillet 2008 »
(Sony Cybershot)

Des correspondances, encore, mais cette fois avec un auteur d' «outre-tombe», expression qui me fait penser à ce «bleu outremer» que j'aime tant.

L'omniprésence des bottes dans les romans de Lucía Etxebarria et dans ma pratique photographique

2008-07-10T13:20:00.000+01:00

Photos Yannick Vigouroux, « Paris, 2000 »,
de la série « Fascination Street »
( Lomo LC-A / Nikon AF 600)

« J'arrive enfin devant l'immeuble d'Ana. Je prends l'ascenseur et observe mon allure dans l'immense glace. Eh oui, c'est moi. Tee-shirt blanc, jean neuf, sans reprises ni rien, bottes en cuir. Les cheveux attachés en queue de cheval. »

(Lucía Etxebarria, Amour, Prozac et autres Curiosités, 1997, p. 77-78)

Très populaire en France, « agaçante » selon certains en Espagne car omniprésente dans les médias, Lucía Etxebarria est l'une de mes romancières contemporaines favorites. Choix assumé, ou « faute de goût » ? De la même manière je reste fidèle à Bret Easton Ellis que j'ai eu la chance d'interviewer il y a quelques années pour la revue La Voix du Regard, ou Paul Auster...

Couverture française
d' Amour, Prozac et autres Curiosités (1997)

Mon idée est, comme d'habitude, que l'image ne « colle » jamais parfaitement au texte ; et inversement...

C'est ce que je me suis amusé à faire ici. Car j'ai à chaque fois pensé très précisément à ces lignes de Lucía Etxebarria (et d'autres du même auteur). C'est le cas pour nombre d'autres photos.

La scène ne se déroule pas à l'intérieur d'un ascenseur, dans un immeuble, mais dans la rue, et il n'y a pas de miroir. Les jambes sont souvent nues à partir du genou (pas de jean) et les bottes vues « de dos » : le plaisir de la citation et du décalage conjugués...

Le site de l'écrivain :
http://www.lucia-etxebarria.com/

Deux articles à lire sur elle :

http://www.galicia-hoxe.com/index_2.php?idMenu=86&idEdicion=854&idNoticia=288674

http://www.cafebabel.com/fre/article/24754/lucia-etxebarria-je-nai-pas-ma-langue-dans-ma-poch.html

La fatigue qui me transforme en une chrysalide vide...

2008-07-04T14:22:00.001+01:00

Photo Yannick Vigouroux,
« Paris, novembre 2006 »,
de la série « Underground »

Anne-marie m'écrit aujourd'hui :

« Je réfléchis pour un texte sur Foto Povera (CF. http://fotopovera.blogspot.com/), j'aimerais parler du vide, dont nous sommes faits aussi.

Mais il y a vide et vide, comme dirait Yannick... »

Dans nombre d'états seconds de fatigue, comme ceux que je rencontre pendant les longs voyages que j'accomplis chaque jour en métro et en train de banlieue, je ne perçois qu'une réalité fragmentaire, plus confuse et discontinue que jamais.

Photos Yannick Vigouroux,
« Paris, novembre 2006 »,
de la série « Underground »

Mes sensations sont flottantes ; les êtres et les choses qui m'entourent, mon corps lui-même, ressemblent alors à des chrysalides vides.

Elaborer une fiction : la méthode de la « vérification par la vie », selon François Truffaut

2008-07-02T14:23:00.000+01:00

Photo Yannick Vigouroux,
couverture du livre d'Antoine de Baeque et Serge Toubiana,
François Truffaut, 1996
(Polaroïd i 733)

« [...] la dénomination de "bourgeois" est l'attaque d'une façon de vivre. Je n'ai pas de façon de vivre (je ne vis pas, en dehors du cinéma), je n'ai pas l'impression que cela s'adresse à moi et s'il s'agit d'un malentendu, je ne suis pas impatient de le dissiper. » a déclaré François Truffaut...

(cité par Antoine de Baeque et Serge Toubiana, François Truffaut, 1996,p. 516)

« En partant de souvenirs précis, liés à sa propre enfance ou adolescence, Truffaut pratique donc ce qu'il appelle la méthode de "vérification par la vie", consistant à dissimuler le caractère autobiographique derrière plusieurs détails vrais ou de petits récits que ses scénaristes recueillent au cours leurs enquêtes. Ainsi, Truffaut parvient à donner un sens à la fois plus concret et plus universel à son propre matériau autobiographique. Car son idée directrice est toujours la même : éviter la mode et les clichés, ne pas chercher à être "de son temps" »

( Ibid., p. 518-519)

« ASKLEPIA. L’an 2079. CHRU Lillenville », nouvelle de science-fiction de Véronique Guerrin

2008-06-18T11:49:00.000+01:00

Photo Yannick Vigouroux,
« Window # 231 [Hôtel de Vigny],
Paris, 8 juillet 2079 »
(Digital Pinhole / Sténopé numérique)

« Window # 231 », est l'image qui a fortement inspiré la nouvelle de science-fiction de Véronique Guerrin, ainsi que, dans une moindre mesure les « Windows # 222, 226, 2224 et 230. (Pourquoi avais-je daté ces images comme si elles l'avaient été en 2079 ? Parce que c'est la date qui s'affichait désormais sur mon appareil numérique Sony cassé et déréglé, transformé en sténopé.)

Véronique avait en effet, d'abord écrit sur Flickr, à propos de ces images :

« Window # 231 » :

« La nuit allait tomber. je n'entendais que le grincement des charriots blancs chargés de draps qui traversaient la cour de l'hôpital. Quelques automobiles clairsemées sur le parking. Une odeur de soupe se mélange à celle de l'antiseptique, des pas feutrés, une porte qui claque...
J'essaie de m'assoupir... Je dors d'un sommeil entrecoupé, étrange et qui me rend étranger à moi même.
Je me lève, je regarde par la fenêtre qui ne s'ouvre pas... je me sens comme un oiseau mais je n'ai pas d'ailes...
Le professeur et ses "disciples" sont passés ce matin dans ma chambre anonyme...moi aussi, je suis anonyme...
On entre, on soulève le drap, on m'observe, on parle...Un brouhaha de mots, un jargon incompréhensible et les voilà repartis...

Je n'ai rien compris et on ne m'a même pas adressé la parole...

j'essaie de dormir...j'essaie de guérir... je veux partir...

ces murs gris m'environnent... ces barres de fer, ces claquements, ces grincements et je tombe dans un rêve ...

Je vois un jardin et une balançoire... Je cours vers mon chien qui frétille de la queue et il aboie... Non, ce n'est pas lui... c'est quelqu'un en blouse blanche qui me demande si je dors bien !!!
Qui me retourne, me soulève, m'asperge d'eau de Cologne qui sent trop fort et qui est si froide et qui glisse dans mon dos...

Bonne nuit ! »

« Window # 226 [Hôtel de Vigny], Paris, 8 juillet 2079 »

« Il restait sur le fil du toit
de grises cendres envolées aux coloris d'un automne précoce
la trace légère du funambule qui avait dansé et bougé
là
debout et seul
toute une après-midi

je revois ses longues jambes au collant blanc
et sa pantomime de pierrot
avec ses si larges manches
des nuages arrachés au ciel. »

« Window # 224, Paris, 8 juillet 2079 » :

« C'est un drap blanc
comme celui qui sert à une scène de théâtre d'école,
comme celui du lit que lon refait dans la chambre du viel hôpital,
comme un linceul que l'on a enleé du corps dans la morgue,

un suaire, un bout de rêve aux ombres grises intermittentes,
un pan de ciel de it ou de songe éteind
une porte ouverte, une armoire solitaire...
une gigantesque blouse dans un laboratoire de géant ! »

« Window # 230 [Hôtel de Vigny], Paris, 8 juillet 2079 » :

« Dans la chapelle du vieil hôpital, les anges s'ennuient... Quelques araignées fécondes tissent des toiles dans les coins où dorment les statues qui se décolorent. La poussière s'appesantit sur les bancs de bois vermoulu.
Un christ de bronze veille et penche la tête vers la porte qui ne s'ouvre que rarement...
Il n'y a plus d'aummonier! c'est une dame qui le remplace de temps en temps, lorsque très rarement, on demande une présence pour un agonisant...

D'ailleurs, parfois, on n'a plus le temps ni le droit d'agoniser, de rendre l'âme, de vivre sa mort... »

« Window # 222, Gare de St-Quentin-en-Yvelines, 5 juillet 2079 » :

« La soucoupe volante s'était écrasée sur la terre
calcinant les herbes et déposant sur l'argile à peine humide de l'aube
une couche charbonneuse criblée de points bleutés
la carcasse de la machine gisait
brisée en plusieurs endroits
comme effilochée, disloquée...
un jouet d'enfant oublié au fond d'un jardin. »

Et voici la nouvelle :

« ASKLEPIA

L’an 2079
CHRU Lillenville

La nuit tombe. Le crissement des roues des charriots chargés de draps dans la cour du vieil hôpital. Un fumet de soupe se mélange à l’odeur de l’antiseptique. Des pas feutrés, une porte qui claque, le son perçant d’une télévision.

Je dors d’un sommeil entrecoupé qui me rend indifférent à moi-même. Le professeur du service, ses internes sont passés ce matin dans ma chambre anonyme. Moi aussi, je suis un incognito. Ce qui est désigné, c’est le nom que porte ma maladie !

On entre, on soulève le drap, on m’observe et j’ai froid ! C’est la fraîcheur des regards qui me glacent plutôt ! Car l’ambiance est surchauffée. Un brouhaha de mots, un jargon incompréhensible et les voilà repartis ! le drap reste ainsi, au bout du lit, mon corps figé, la porte entrouverte.

Je n’ai rien compris. Personne ne m’a adressé la parole. J’essaie de dormir, de guérir, je veux partir.

Des murs gris, des barres de fer m’environnent. Des bourdonnements, des grincements venus des machines de respiration, d’alimentation. Des tuyaux dans mon nez, dans ma gorge, qui me font mal. Mes paupières s’alourdissent.

Je vois un jardin. Je cours vers mon chien qui frétille de la queue, qui aboie. Ouah ! Ouah ! Non, ce n’est pas lui, c’est un robot-soignant qui me demande si je dors bien ! Qui me retourne, me soulève, m’asperge d’eau de Cologne, si froide quand elle me coule dans le dos. Sa main énergique frotte ma peau quelques secondes puis tout disparaît : le couloir illuminé, le couinement incessant des chaussures, les voix électroniques.

Photo Véronique Guerrin,
« 6 h 31, Lille, 24 mars 2057 »
(Polaroïd i 733)

Il ne reste qu’une lueur diaprée qui joue dans l’interstice de la fenêtre. Lentement, ma chambre d’hôpital s’estompe. Une dame apparaît, me guide à l’intérieur d’un vaisseau de métal sombre puis disparaît. Je pilote et traverse l’univers, me déplaçant à la vitesse de la lumière vers une cité inconnue située plus haut que les galaxies.

Je suis pris dans des tourbillons de poussières, de mercure. Le vaisseau se disloque, les vents pluvieux secouent l’habitacle aérien, le tonnerre gronde. Un éclair violent éclate. Les instruments du tableau de bord se désactivent. Je chute pour atterrir sur une terre plus sombre que le cratère d’un volcan éteint. Je crois que je suis mort. Tout est si ténébreux.

Mais j’entends une douce mélodie. Une clarté me révèle un jardin, au cœur d’une cité merveilleuse. Je suis arrivé sur la planète Asklépia, une étoile éclairée de lueurs vertes qui évoluent autour d’elle. Elle se déplace en vrille dans l’espace, au rythme d’une légère résonance.

Panacée, la dame de l’engin spatial m’attend. Elle me conduit au laboratoire de Télesphore. Une grotte ouverte vers le ciel dont la porte taillée dans le roc est une mandorle. De petites étoiles s’y agitent, des éclats singuliers dansent sur les parois de pierre. Je lève la tête.

Je vois une lune pleine. Elle déverse un cône de lumière dans la salle. Télesphore me place en son centre. Je deviens plus léger, plus transparent ; je sens qu’une force pénètre en moi, irrigue doucement mon corps.

Coiffé d’un capuchon, revêtu d’une longue robe verte ceinturée de blanc, il tape trois fois sur ma tête avec un bâton d’émeraude. Des serpents aux couleurs d’arc-en-ciel en sortent, entrent en moi. Je vois jaillir de mon corps un monstre hideux au visage déformé par la colère, une manière de génie malfaisant, l’image de ma maladie. Ce cancer qui m’est étranger, qui s’est lové en moi sans que je m’en rende compte. Ce crabe taciturne, rusé qui s’est joué de ma vie. Je le vois, il vocifère, il gesticule.

Trois êtres étranges aux oreilles pointues, en robe d’aluminium l’enferment dans une fiole transparente. L’un d’eux, Taranis, dépose le flacon dans une armoire éclairée de lueurs verdoyantes.

Panacée tient entre ses mains un globe en or qu’elle sépare en deux parties. S’en échappent des virus, des microbes, des bactéries. Une pyramide de flammes s’élève autour d’elle, formant une colonne de feu qui tourne en spirale. À son sommet, un serpent d’or s’enroule autour d’une croix. Taranis y jette la fiole qui crépite maintenant.

C’est alors qu’une lionne gigantesque s’avance vers moi ; de sa gueule ouverte jaillissent des myriades d'éclats embrasés qui m'enserrent. J’ai peur mais stupéfaction ! je ne ressens plus aucune douleur. Je me sens si bien.

Je découvre alors que je me trouve dans un espace-temps différent. Les deux aiguilles et les chiffres de la montre que je porte à mon poignet ont disparu.

Nous marchons dans le verger, sur une herbe chaude, entouré d’arbres fruitiers où miroitent de minuscules lunes d’argent.

L’aube se lève. Télesphore m’offre l’un de ces fruits en souvenir. Je le salue et il me quitte.

Panacée m’accompagne dans une machine volante transparente. Pendant le vol, elle me parle :

" - Notre cité existe depuis longtemps. Un regard dans un miroir, une pendule qui s’accélère, une sonnette qui tinte toute seule. Différentes façons d’approcher un malade pour l’aider. Non, ce ne sont pas les fantômes, ni les morts qui hantent les couloirs de l’hôpital, mais les hommes et les femmes d’Asklépia. Le futur, ce qui existera demain, dépend nécessairement du passé. Depuis des temps lointains la mémoire de l’humanité détient les secrets de la vie et de la mort. Et nous en sommes les dépositaires. "

Nous descendons en vol piqué vers la terre, atteignons le toit de l’hôpital où se cache ma chambre.

Je glisse dans le sens inverse des aiguilles d’une montre le long d’un toboggan lisse, invisible, un vertige me saisit, je traverse un voile qui se déchire.

Me voici allongé dans mon lit, un fruit scintillant dans la main. L’infirmière entre. Je lui demande :

" - Ce sera comment l’hôpital du futur ?

- L’hôpital du futur ? C’est quoi le futur ?

- Et si mon rêve devenait réel ?

- Chaque rêve se réalise un jour… "

Je lui souris car je sais que demain je sortirai. Sur le cadran de sa montre, il n’y a ni chiffre, ni aiguille. L’infirmière porte en pendentif une lune d’argent. »

(Véronique Guerrin)

« Insomnia », les spectres photographiques de Philippe Calandre

2008-06-13T09:48:00.000+01:00

Photos Philippe Calandre,
de la série « Insomnia », Taïwan, 2007

Des spectres surgis de la nuit, statiques, immobiles face à l'objectif et prisonniers de leur condition de « morts-vivants ». Littéralement figés, à la manière de ceux du cinéma fantastique. L'on est en plein cauchemar, comme si, somnambule, après avoir erré des heures sans se savoir, l'on se réveillait soudain, face à une cette image arrêtée des autres et de nous-même : nous découvrons soudain que nous faisons, partie, immobilisés dans la même catalepsie fatale, d'une obscure communauté, celle du Royaume des ténèbres ou bien d'une secte infernale ?

La photo possède un pouvoir mortifère, cela a été bien démontré dan les écrits d'André Bazin puis de Roland Barthes ; l'artiste s'amuse à croire, à la lettre, à ce pouvoir.

Lorsque j'ai discuté la première fois de cette nouvelle série avec Philippe Calandre, je me souviens qu'il a nommé celle-ci « Les Pyjamas »... Et en effet, ses modèles posent en tenue de nuit, tee-shirts blancs, et pyjamas, parfois en partie dénudés. Les bras et les mains plaquées contre le corps ou légèrement écartés : le garde-à-vous règlementaire de ces soldats blêmes du néant.

La série « Les Pyjamas » : une manière pour Philippe, avec son humour habituel de conjuguer « ironie » avec « onirisme ». De rappeler aussi la dimension très prosaïque de cette croyance aux fantômes, son ancrage dans la vie de tous les jours. Des spectres qui n'auraient finalement rien de très spectaculaire, dans leur apparence et leur comportement, comme en attestent un cinéma asiatique contemporain qui n'a pas besoin d'effets spéciaux hollywoodiens pour faire peur, dans des films qui s'apparentent plus à la série B qu'à la super-production : un écran de télévision qui grésillent, parcouru d'images étranges, un téléphone qui sonne, un portrait déformé à la manière d'une toile de Francis Bacon y suffisent (Cf. les Ring # 0, 1 et 2, films japonais du début des années 2000) y suffisent... (C'était déjà le cas aux États-Unis, en 1968, avec un film mythique qui a forcément marqué Philippe comme nombre d'adeptes du genre, à la limite du cinéma amateur, dont les imperfections techniques, associés au clairs-obscurs, renforcent habillement (mais peut-être involontairement ?) la dimension horrifique des séquences : La Nuit des Morts-Vivants / Night of the Living Dead).

Mais, s'il y a des influences réciproques, le langage photographique n'est le même que le langage photographique : il y de l'humour dans le faire poser ces personnes dans ces tenues de nuit – requête bien inhabituelle – mais Philippe ne recourt à aucune imperfection pour créer une atmosphère étrange, inquiétante : les modèles posent dans un beau clair-obscur dramatique, où de longues ombres portées tracent parfois des perspectives menaçantes. Ces photos en noir et blanc, parfaitement maîtrisées techniquement, sont d'une grande qualité esthétique sans être esthétisante. Si elle provient des habitations, la lumière semble émaner des corps cernés de halos ; certains ressemblent à des chrysalides diaphanes en cours de métamorphose ; d'autres, dont la transformation serait achevée, à ceux de créatures libérées de toute pesanteur et prêtes à l'envol (des « fantômes volants » comme on en rencontre des contes chinois)...

Cette série a été réalisée à Taïwan. J'ai interrogé Philippe, bien sûr, sur la question des « spectres », le rôle qu'ils jouaient là-bas dans l'imaginaire des gens. « J'ai fait ces photos en sachant qu'ils avaient peur de cela. Le spectre est à l'origine de chaque chose qui peut t'arriver de mauvais : tomber d'une échelle, n'importe quel accident... Il en est toujours à l'origine ! Toutes les images prises la nuit se ressemblent non ?... » m'a t-il répondu.

Oui et non. Car Philippe aime ici, comme d'habitude, cultiver le plaisir du de la répétition et du décalage.

Photos Philippe Calandre,
de la série « Insomnia », Taïwan, 2007

Reste qu'en Asie, le spectre joue un rôle fondamentale dans la vie quotidienne, les croyances, sa place est majeure dans littérature chinoise du XVIIIe siècle, mais aussi le cinéma, cela dès ses débuts (comme le prouvent Les Comtes de la lune froide après la pluie du Japonais Henji Mizoguchi, 1953), et surtout cette « nouvelle vague du cinéma fantastique émergeant au début de ce millénaire avec, notamment, la série des Ring déjà évoquée .

Je relis d'ancestraux contes chinois : les spectres et leurs consorts ne sont pas toujours des êtres si dangereux, rappelons-les, ils cohabitent ou s'affrontent souvent avec des esprits farceurs comme ces renards dans un conte, ou encore des gobelins, toutes sortes de démons...

Et je tombe sur cette phrase : « La lune éclairait tout comme un plein jour. » (Ji Yun, « Démon soluble dans l'alcool »). C'est bien cette lumière froide de l'astre blanc, si important dans ces contes, qui semblent éclairer les scènes imaginées par l'artiste.

Philippe Calandre est en photographe cinéphile. Rien de surprenant donc à ce que cette série semble si cinématographique ; elle doit peu à la photographie, ancienne ou contemporaine, beaucoup plus à un cinéma ancien ou contemporain, qu'il soit occidental ou asiatique, ancien ou actuel...

L'insomnie : Philippe en a comme moi souffert ; elle fait de nous, littéralement des zombies en puissance. L'insomniaque est ressemble beaucoup à un « mort-vivant ». Je connais aussi l'expérience du « rêve-éveillé », c'est-à-dire que, longtemps, j'ai été « somnanbule ».

Cet Autre qui est votre double nocturne,... S'en séparer, c'est un peu, j'imagine (car je n'ai pas de frère jumeau, mais beaucoup de doubles nocturnes) comme s'éloigner d'un frère ou ou d'une soeur jumeaux : la douleur est déchirante, l'on se sent coupé en deux, séparé de sa moitié (même si c'est la « part sombre » de soi. Ce n'est donc pas un hasard si le photos de Philippe montrent souvent des duos... conjugaux, consanguins ou pas.

http://www.philippecalandre.com/main.html

« Le Dernier Tango à Paris » de Bernardo Bertolucci (1972)

2008-05-19T11:43:00.000+01:00

Photo Yannick Vigouroux,
« Galet photographique # 115, 2008
[Maria Schneider dans Le Dernier Tango à Paris
de Bernardo Bertolucci (1972)] »

Ce film mythique, jugé « sulfureux », qui fit scandale lors de sa sortie, fait partie de mes films préférés. Non pas seulement parce que la belle et jeune Maria Schneider est terriblement sexy dans ses grandes bottes en cuir marron ; pas seulement parce que Marlon Brandon, ayant dépassé l'âge mûr, veuf américain totalement désabusé sinon désespéré et nihiliste, s'égare volontairement dans le Paris du début des années 1970 - ville qui lui est à la fois familière et étrangère - est encore beau, séduisant, mais vieillissant à la fois (selon moi l'un de ses meilleurs rôles), émouvant dans son « jeu / non-jeu » éraillé et monolithique...

Non, la raison majeure, à la réflexion, après avoir vu et revu des dizaines de fois ce film en DVD, c'est aussi et surtout que Bernardo Bertolucci fait preuve d' un sens brillant du découpage des plans, un sens de l'opposition entre les rectangles d'ombre et ceux du lumière, rarement égalée, qu'il s'agisse de l'appartement où vit son personnage en travaux, où du café où évolue l'actrice.

Notons aussi que le téléphone est fixe à l'époque et fixe littéralement l'acteur dans l'espace où il se retrouve immobilisé, attaché à ce cordon ombilical sonore. Depuis les années 1990, et l'apparition du téléphone mobile, et surtout le téléphone cellulaire, le travail des romanciers, des scénaristes, le langage cinématographique a dû évoluer...

On ne peut plus désormais glisser une pièce de monnaie dans une cabine spécifique, hermétiquement close, qui passa de l'espace intérieur à l'espace extérieur dans le années 1980, jadis aux PTT (j'ai connu cela enfant à la Poste centrale de Caen) en France, ou dans un café isolé, après avoir fermé la porte de l'isoloir... Des plans récurrents jusqu'à une date récentes et révolus.

Ce « Galet photographique », distordu comme une image mentale, un souvenir, est un hommage à cela : un constat subjectif de ces mutations.

« La Jeune femme en noir » (nouveau diptyque)

2008-05-19T10:05:00.000+01:00

Photo Yannick Vigouroux,
« La Jeune Femme en noir, avril 2008 »
(Polaroïd i733)

Variante de « La Jeune Femme à l'imperméable blanc » photographié à la même époque sur le quai de la gare de Saint-Quentin-en-Yvelines, ce nouveau diptyque est pour moi une manière de revendiquer, et tout simplement de rappeler, notre perception fragmentaire des choses et des gens.

Sur l'écran de mon appareil numérique, le monde me semble en perpétuelle construction et déconstruction, tel un puzzle mouvant, lacunaire. Cet inachèvement, ces lacunes qui, enfant, me mettaient tellement mal à l'aise sont devenues pour le photographe adulte de formidable interstices pour une multitude de spéculations fictionnelles, un formidable moteur pour mon imagination...

La lumière est un linceul

2008-05-13T13:13:00.000+01:00

Photos Yannick Vigouroux,
« Windows # 882 et 883, Paris, 12 avril 2008 »
(Polaroïd i733)

Il fait si beau aujourd'hui
sur Paris engourdi
dans la rue
les gens sourient
ils semblent heureux

mais pour moi
qui suis seul
la lumière n'est plus
qu'un linceul trop blanc
qui voile mon regard

Un sommeil dépourvu d'images (fondu électronique au blanc...)

2008-05-05T09:56:00.000+01:00

Photo Yannick Vigouroux,
« Sans titre [TV], 2008 »
(Polaroïd i733)

« [...] elle s'endort profondément dans un sommeil opaque et dépourvu d'images. »

(Lucía Etxebarria, Cosmofobia, 2007 )

Cette phrase me fascine, à l'image de mon écran de télévision tremblé et fondu au blanc, lumière froide aspirante, photographiée récemment, lors d'une nuit d'insomnie : une parenthèse visuelle désenchantée. Un gouffre carré mais sans fond, à l'image de ce blog qui s'interrompt quelques temps (sur la télécommande j'aurais appuyé sur « PAUSE » ou « STOP » en attendant l'hypothétique «REPLAY»...).

Yannick Vigouroux

« Les pratiques archaïsantes dans la photographie contemporaine, du sténopé argentique aux camera-jouets, téléphones mobiles et sténopés numériques »

Exposition des « Fenêtres » de Pierryl Peytavi et des élèves du lycée Champollion, Montpellier (inauguration le 24 juin à 18 h)

« Les arbres ne sont jamais tout à fait silencieux... »

Pourquoi collectionner une mémoire anonyme ? (26) : le hasard bienveillant

« Les Fenêtres intérieures », carnet de voyage de Silice, 2010 (projet de publication)

Ma « première photo de rue » (Caen, juin 1989)

Pourquoi collectionner une mémoire anonyme ? (25) : visiter une exposition en famille

La 2 CV, le Vélo, le sténopé et les appareils-jouets...

« Un aperçu des pratiques contemporaines du sténopé », Artothèque de Vitré, 26 mars-15 mai 2011

Pourquoi collectionner une mémoire anonyme ? (24) « the « Four Dalton Sisters »

« Instants de Renards », les aventures photographiques d'Arthur, par Christine Bergougnous

Les autoportrait nus de Steven Lumière Moussala : convulsions et distorsions d'un corps devenu pur langage

Pourquoi collectionner une mémoire anonyme ? (23) : une excursion qui ressemble à une partition musicale

De la toile du Net à la toile d'araignée, la photographie télépathique selon Steven Lumière Moussala

« Le Baiser – temps gris » (1942), par Willy Ronis

Christophe Mauberret, « Le Point sur les Ensembles », exposition à la galerie Satellite, Paris, janvier - février 2011

Pourquoi collectionner une mémoire anonyme ? (22) : presque rien... et tout à la fois ?

Pourquoi collectionner une mémoire anonyme ? (21 ) : « être né avec une cuillère d'argent dans la bouche »

Anonyme, [homme tenant une cuillère dans sa bouche]

Pourquoi collectionner un mémoire anonyme ? (20) : « ça y est, l'oiseau est sorti... »

Pourquoi collectionner une mémoire anonyme ? (19) : photographie et néoréalisme

Pourquoi collectionner une mémoire anonyme ? (18) : coucher de soleil à Juan-les-Pins, 1957

Pourquoi collectionner une mémoire anonyme ? (17) : le garçon jouant avec un bâton, septembre 1906

« POLA-LAND » exposition de mes Polaroids à la galerie Satellite, Paris 10e, 9 novembre - 4 décembre 2010 (la suite)

« POLA-LAND » Une exposition de Polaroids à la galerie Satellite, Paris 10e, 9 novembre - 4 décembre 2010

« Vues de Paris » (2009) de Ons Abid, des vertus du classicisme (argentique) en photographie...

Ons Abid, de la « Mémoire enfumée » à « Raining Instanbul »

« FOTO POVERA 6 » à la Médiathèque Florian, Rambouillet, 6-24 novembre 2010

Bandol - Festival, « HORIZON VERTICAL », 18 septembre-14 novembre 2010

En Normandie, Littoralement

De Stromboli à Paris, ou la fausse fin d'une boucle...

Les fenêtres intérieures (Milazzo)

L'Hôtel California, Milazzo

Les chiens de Sicile

Syracuse et Orthygie

Acireale : le monstrueux cyclope, Aci et Galatée

Agrigente et la Vallée des Temples

En Voiture, de Marsala à Trapani

En voiture (« Le Désert des Tartares »)

En voiture, de Palerme à Trapani (1)

L'hôtel Albergo (2003-2010)

Les Puppi siciliani (Mercato di Ballaró, Palermo)

Des avantages et des inconvénients des petits et grands hôtels (arrivée à Palerme)

Le tour de la Sicile en voiture ou « La longue route de sable »

Festival d'art vidéo, Université de Paris-Est Créteil / IUFM de Créteil, 20 mai au 10 juin 2010

Exposition « TOKYO CANDY BOX » d'Onaka Koji, LE PLAC'ART PHOTO, Paris, jusqu'au 29 mai 2010

Exposition Bernard Plossu-Shoji Ueda, galerie Camera Obscura, Paris, 27 mars-15 mai 2010

Une "sorte de silence à moteur doux" (Retour à Châteaudouble)

« Archibalnéaire, l’horizon vertical », à la médiathèque de Fontenay-sous-bois, du 13 avril au 14 mars 2010

Les nouvelles fictions iconiques et industrielles de Philippe Calandre

Un orientaliste en charentaises : pourquoi collectionner une mémoire anonyme ? (16)

« La Photographie contemporaine », par Ch. Gattinoni et Y. Vigouroux, Nvelles éd. Scala, oct. 2009

La ligne de vie continue qui relie le visage à son reflet

« Liquid Mercury 2 » de Elodi Laurent

D'un lieu à l'autre, d'une image à l'autre : les fictions intimes de la photographie...

Rainer Maria Rilke, « Notes sur la mélodie des choses », 1898

Au coeur des pixels révélateurs ? (à propos de ma nouvelle série photophonique « Atomized Fragments »)

Un corps qui résiste...

L'ultime portrait

La question du flou, toujours…

"Archi-balnéaire, ou l'horizon vertical" 2 à la Médiathèque de Rueil-Malmaison (mars 2009)

Parution de « Lorient-Pondichéry » de Didier Cholodnicki aux éd. Transphotographic Press (fév. 2009)

Atlanta & Coca-Cola...

« Jésus vous aime ! »

Joyeux Bordel 2008 ...

Exposition collective à la galerie Satellite, Paris (Jean-André Bertozzi, Bruno Debon, Pierre faure, Christophe Mauberret, Pascale Sablonnières)

Des corps dématéralisés ou figés dans leur inertie muette (Grenoble-Paris, 18 déc. 2008)

Inauguration d' « Escale sur 5 continents », exposition de Géraldine Langlois, librairie Wallonie-Bruxelles, Paris, le 10 déc. 2008

Finissage de l'exposition « Périphérie aphone » et « Jukeboxe » de Benoît Géhanne à la Galerie Episodique, Paris, le 27 nov. 2008

Conférence et table-ronde avec Yannick Vigouroux, « Foto Povera, des pratiques alternatives », Ecole supérieure d’art de Grenoble

« Des images bleutées produisant des impacts lumineux de plus ou moins grande intensité » (Pierre Pelot)

« Blue Still-Movie » : une image surgie du passé, ou du futur ?

Le sac à main

Une capture d'écran de télévision qui ressemblerait à un daguerréotype...

Jean Rivet, « Ce qui existe un instant existe pour toujours », 1987

A la manière d'un miroir reflétant un autre miroir, à l'infini (un nouveau diptyque urbain)

FOTO POVERA 4 off chez Jean-Luc Paillé (3 au 5 octobre 2008)

Calme et rage sourde [Luc-sur-Mer, 7 sept. 2008]